著名作曲家王立平说过：“我很幸运。有一首歌被听到是幸福；有一首歌被记住，是更大的幸福；有几首歌被记住，是莫大的幸福。”其实，王立平被记住的歌和曲又何止几首呢，《潜海姑娘》、《牧羊曲》、《太行颂》、《驼铃》、《在太阳岛上》、《说聊斋》、《大海啊，故乡》、《枉凝眉》、《葬花吟》等一批脍炙人口的歌曲被大家永远地记在心里。　《梦系红楼——王立平经典作品大型音乐会》将于5月3日在宁波音乐厅上演，演出前，笔者有幸随王立平老师、张列指挥和歌唱家吴碧霞工作了一天。

　偶然的机会让我去写了《太阳岛上》——王立平侃侃而谈，当时时间很紧，没有乐队，只有电子琴、吉它来伴奏。后来有的人去了太阳岛，回来说：你骗了我们，太阳岛没有唱的那么好，那里一地冰棍纸，没你说的那样漂亮。我说你们上了太阳岛，我还没上太阳岛呢。这是一首好歌，可是作者没有深入生活，这是不是违背了毛主席所说的：生活在先，创作在后？恰恰相反，不是的。实际上《在太阳岛上》这首歌我并不是写太阳岛，我是借着太阳岛的名字和地方，来抒发我们这代人对生活的希望、憧憬，对自己理想的追求和向往：带着真挚的爱情，带着美好的理想，我们来到了太阳岛上。幸福的生活靠劳动创造，幸福的花儿靠汗水浇，献出你智慧和力量，明天会更美好。实际上有人见了生活并没有体验。体验生活要用心去领会，去积累。艺术不仅仅是才华、机遇和用技巧，而是来自真情。这真情来自生活，来自对生活深刻的感受。

　王立平接着说，我写第一部故事片的插曲是《带手铐的旅客》的主题曲。当时电子琴、吉它很流行。剧组跟我说：“一定要写好，只能成功，不能成仁。写好了整个电影界的门都对你打开了，写不好也不是关上，只是再写就难了。”可是我一看本子就茫然了，主人公刘杰是一个工农干部，带着对人民的感情同敌人斗争。有人说他跟《追捕》里的“杜丘”一样，写一个“啦呀啦”就行了。赶时髦用流行的唱法最好，带点摇滚。但是这个人物、题材不能那样。主人公在人生关键时刻，放弃自己，想的是国家、民族和至死不渝的理想。如果玩闹一下，你理想你的，我玩闹我的，就亵渎了主人公。当时兴不要讲革命、国家、人民，讲点爱情啊、花啊、草啊，不要用二胡等土东西，来点电子琴、电吉它等洋调。可是这一切对《驼铃》都不合适，要符合这个人物，就要用点民族调，需要用点二胡之类民族乐器。但这样的话很可能走不红。这首词融进了我个人的感情。在“文革”中有多少家庭、有多少次的分别。我父亲被逼死了，我母亲被送回农村老家，我也被送进了农场。一个温暖的家，一夜之间家破人亡。“一样分别两样情”，这种感情我是深有体会的。“默默无语两眼泪”，不愿讲的话，那个年代人们都有深深的伤痕。为什么今天还有那么多人喜欢这首歌，不是这首歌多美妙，而是她真挚的感情使人们找到一种共鸣。后来电台邀我做一个专题节目，说《驼铃》和《牡丹之歌》是听众点播最多的歌，我当时眼泪都要流出来了。我低估了普通群众对艺术的欣赏能力，实在是以小人之心度君子之腹。这件事对我的教育很深刻，在创造过程中不能追赶潮流，也不能贪图出风头。创造也像做人做事一样，诚诚实实、认认真真地去做，只要你辛勤地耕耘，会有一个丰硕的秋天。

　在谈到创作《少林寺》歌曲时，王立平说，河南的同志让我写有河南味的插曲，写完后河南同志说行。可过了一天，我找导演说《牧羊曲》想改改，导演说谁说不好，干吗重写？我想，中国的戏剧形成也就四百多年，而《少林寺》的故事是一千多年前唐朝的，豫剧还不知道在哪呢？创作必须符合剧情，让人们看到历史是那么回事，同时又得符合现在，让今天的人能接受。所以我又重写了《牧羊曲》，这是一个非常艰苦的选择，要有一种勇气，需要一种远见。

　在创作《大海在呼唤》的主题歌时，剧组原来要求我写爱海洋的歌，不要听出来是哪国的歌，就是海员们传唱的歌。我想来想去，还是写人对海洋的一种爱，从头到尾没有一个爱字，但是说来说去都渗透了一个爱字。爱大海，爱母亲，爱生活，爱祖国。这种爱“走遍天涯海角总在我身旁”，即使“海风吹海浪涌，随我漂流四方”，我也始终没有忘记，“就象妈妈一样，总在我的身旁”，这是对祖国、对信念自始至终的一种真挚的爱。去年我去台湾访问演出，台湾1500所小学举行歌咏比赛，必唱的一首歌就是《大海啊，故乡》。我很感动，在台湾每一个孩子都会唱这首歌。每个热爱母亲、热爱祖国的中国人都会在这里找到真挚的感情。音乐有一种很强的凝聚力，她可以跨越空间，跨越平常生活中难以跨越的距离。

　就说《红楼梦》的音乐创作吧，人物、性格、服装、剧情等都有据可查，唯独音乐只能是无中生有。当时有人建议象香港的古装片那样用电吉它，按流行歌曲来写，听着好听就行，这倒也是个简便之法。可是我一想，这是中国的名著，没有历史的感觉怎么行？但片子是80年代拍的，没有今天的时代特点也不行？要符合红学家对《红楼梦》的理解，要写的深刻。我面对的观众从5岁到80多岁，从高级知识分子到斗大的字不识几升的人，想来想去我概括为八个字：“满腔惆怅，无限感慨”，这感慨既是曹雪芹的，又是曹雪芹笔下许许多多不同命运的人物的，也是今天把他搬上屏幕的意图，最终决定把它写成“十三不靠”，创造一种只能适合红楼梦的“音乐方言”。仅《枉凝眉》就写了一年二个月，《葬花吟》写了一年零九个月。

　这么一部具有深厚历史底蕴、又具有完美艺术创作的音乐作品，为什么会请一个宁波的业余合唱团来作为全场的合唱与伴唱？笔者试探性地问。

　张列指挥接了过去：这主要有以下几个原因。一是对《红楼梦》的理解和对《红楼梦》再创作的理解。一首歌曲、一部音乐作品表现，不仅要有一定的演唱技巧，还要寓情于歌。宁波是梁祝的故乡，宁波知青合唱团对“情”有其独到的理解，与演出的要求很吻合。二是目前国内的专业合唱团很少，临时请一个合唱团，还需要一段时间的磨合，我们与宁波知青合唱团去年已经合作过一次，非常成功；三是演出成本高。这台音乐会从创作、编排、排练到乐与声的和，投入成本较高，如果请外地的专业合唱团，会大大增加演出成本，如果宁波的合唱团能胜任，又何必舍近求远呢。昨天，我参加了宁波知青合唱团的排练，感觉他们的演唱表现水平较去年又有很大的提高，演唱水平已不亚于专业合唱团。

　笔者转向吴碧霞：吴老师，去年底在广州演出时，您曾说“我会用吴碧霞的方式去演绎”，能透露一下“吴碧霞的方式”吗？

　吴碧霞说，王老师一直是我非常敬仰的作曲家，我想是我们对于音乐的执著产生的契机吧！我喜爱《红楼梦》，它是一本可以享用一生的作品，《红楼梦》歌曲也是我喜欢的作品。所以，演唱王老师的作品包括《红楼梦》作品一直是我梦寐以求的。我觉得《红楼梦》歌曲的意义超越了电视剧歌曲，它已经和中国古典诗词融为一体了。用演唱诗词的方式突出中国古典诗词的主题，同时也是对中国古典文学在音乐上的一个新的尝试和诠释，我希望能够把诗词作品从书架的供奉中拿下来，而融入到歌唱和音乐当中。

　王老师，您能不能谈谈对当前艺术发展的看法。

　王立平：我认为现在的艺术最大的缺点是浮躁，这种浮躁是人们的短视，短期行为，没有长远观点，什么都是一次性的。这是不对的。文化艺术不是短期行为，对中国传统的艺术文化，不能采取虚无主义的态度，首先应该继承，然后再取舍，如果什么都不继承，还谈什么取舍？艺术、文学、文化还是要沉甸甸的，我们不要忘记自己的老祖宗，应该有中华民族传统的文化素养。

　一天的幕后工作就要结束了，笔者深深感到，王立平对自己作品所寄予的浓浓爱情，张列对指挥王立平作品所倾注的那份激情，和吴碧霞对演唱王立平作品所付出的那份深情。5月3日晚，《梦系红楼——王立平经典作品大型音乐会》就要在宁波音乐厅奏响，《红楼梦》的“梦”和艺术家们的“爱”，又怎能用一个“情”字了得?