刘沛
(清华大学艺术教育中心主任)
音乐首次成为法定学校核心学科
美国的学校教育受制于纳税者的税款资助，因此学校课程是否核心学科（Core subject），关系到这些课程在教育资金来源下降时，是否面临被裁减的命运。同时，核心学科是受到法律直接保护的课程，它们在教学时间、条件装备投入、师资保证等地位上都优于其它非核心学科课程．
由于核心学科在学校教育中占有特殊的地位，早在1967年，美国音乐教育的具有历史意义的坦格伍德研讨会上，包括哲学家、教育家、科学家、劳工界领袖、慈善家、社会科学家、工业家、政府和各基金会代表、音乐教育家和音乐家在内的多方代表曾共同拟定了《坦格伍德宣言》，其中一条重要的呼吁，是“音乐应该成为学校的核心课程。”
美国音乐教育界对音乐成为学校核心学科的追求，到了世纪末终于成为法定的现实．
美国教育的全国性大规模改革，始于五十年代末由于苏联发射第一颗人造卫星所引起的空间竞赛。当时，与空间竞赛相联系的教育改革的目标，是发展与自然科学直接相关的英语、数学和自然科学课程等。其后，美国学校的核心学科一直是英语、数学、自然科学、历史和地理。到了1993年，美国政府宣布了《2000年目标：美国教育法》。这项法令于1994年3月完成立法程序。该法令是为了迎接新世纪的挑战而制定的，其中一项重要内容，是首次将艺术（包括音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈）增列为美国基础教育的核心学科。美国教育部长赖利在1993年夏天接受音乐教育者全国大会采访时曾说：“我访问过数百个社区和学校，这些访问反复证明，凡是有艺术教育的学校，就显示出积极向上的活力和创造的气氛；凡是把艺术作为学校教育的基本组成部分的学校，都比一般学校精神面貌更加振奋，参与意识更强。在我看来，艺术教育对学校环境的积极影响是肯定的。”
〈2000年目标：美国教育法〉的根本宗旨，是要把美国教育办成“世界级”水平（World Class）。其中重点强调的，是使美国基础教育中的科学、数学课程的教育达到世界最先进、最优质的水平；通过教育使美国的劳动大军成为世界市场中最具竞争力的队伍，以摆脱美国经济发展所面临的种种困境。在这样一种前提下，作为具备法律效力的〈2000年目标〉特别将艺术纳入学校核心学科，美国教育改革的这种思路和动向，在世纪之交的经济发展和竞争中的确值得各国教育决策者的高度重视。问题是：“艺术教育究竟能为社会发展做些什么？”
美国音乐教育基本思想的新动向
美国音乐教育界向来重视音乐教育赖以存在和发展的基本思想（Rationale）的制定和表述。随着迎接新世纪的美国教育改革的到来，美国音乐教育的代表性组织音乐教育者全国大会在1993年9月刊《音乐教育者杂志》（ Music Educators Journal）上，以首篇位置刊登了题为《为音乐教育确立更强有力的基本思想》一文，并期望引起有关美国音乐教育基本思想的讨论。由于这种基本思想所表述的，正是“音乐教育为什么”（Why Music Education）的问题，我们从中可以窥视到美国音乐教育在跨世界教育改革运动中的主导动向及认识．
这个基本思想包括六个方面：
l．学习音乐是学习人类交流的一种基本形式。其阐释为：虽然音乐或许不是一种世界性语言，但是，如同阅读、写作和语言，它传达着人类间的思想观念和感情。音乐的功能可用于功利的目的，比如，有助于商品的销售；也可用于高尚的目的，比如，激励人们的精神生活。音乐作为人类交流的一种手段，其影响力和作用足以使它成为学习的一个重要领域。
2．学习音乐是学习世界上的各种民族。其阐释为：音乐是学习和传送文化遗产的一种重要手段。音乐和其它各项艺术包含着人类文化的共性和个性。音乐能够帮助我们认识自身，认识我们的传统和思维及行为方式。同时，得乐也能帮助我们认识其他民族以及他们的传统和行为。
3．学习音乐是学会学习的过程。其阐释为：音乐是一种学术科目，它所覆盖的主要领域包括认知（知识）、，心理运动（psychomotor，技能）和情感（态度和感情）以及动觉（感官）。音乐有着自身庞大的知识体系，要求动作协调性的高度发展，能改变人的态度和感情，并要求通过各种器官参与学习。通过音乐，人可以全身心地投入整个学习过程，发展最敏锐的理解力和领悟力，并了解知识、技能、感情和感官是如何交织作用的。
4．学习音乐是学习想象力和自我表现力。其阐释为：音乐能提供发展自我表现和创造的手段，其学习过程包含着从聚合型思维到发散型思维的运动，即声音的操作、组织和结构的新方式。社会需要的，是解决问题的能力，而创造性活动恰恰有助于通过无穷的探索途径来发展解决具体问题的能力。音乐为发展这种可贵的思维方式提供了许多机会，并为行动的方式开拓新的途径。
5．学习音乐是学习基础。其阐释为：音乐是一种综合性的艺术。在音乐学习中，学生也会接触到课程的其它基础领域：数学、科学、社会学、语言和体育。虽然音乐有其自身的知识体系并具备其内部的学习价值，但它的综合性在完整和全面的教育情境中仍堪称学习的基础．
6．学习音乐是学习艺术。其阐释为：音乐给予我们发展美感的途径。音乐学习能教育人们赞赏质量，即那些代表最高层次的思维、感情和技术成就的人类创造性产品。当人能够理解和体验伟大的艺术作品时，他就能在更深层次和更高形式上体验生活的内涵和美。音乐是理解和联系各种年龄人们之间最崇高的愿望和雄心的一种手段。
以上表述的确从许多方面体现出“音乐教育为什么”的崭新立意。
首先，世纪末教育改革在具体课程的认识上，都表现出超越课程内部的认识趋向。比如，八十年代的美国新数学课程标准就提出要把数学作为人类日常生活中的一种思维形态、交流工具和基本语言。上述基本思想也要求音乐成为人类交流的形式。
其次，上述思想在肯定音乐是具备自身学术价值和学习价值的学科体系的同时，还特别强调把音乐的学习看作是对广义的学习过程的学习，其中既包括学生自身在身心的全面发展，又包括音乐所涉及的人类一切知识和社会情感与价值。而且，就音乐学习的这几方面的关系来看，这个表述明显倾向于把音乐本身的知识、技能的学习放在稍次的位置。
最后，上述思想在明确音乐是人类交流的一种基本形式以及强调音乐外围（或所涉及的）知识的前提下，把增进人类各民族的互相了解列为重要位置。这种思想也是跨世纪教育改革在全球范围内的一种显著动态。在二十世纪末，全世界教育界所考虑的一项重要课题，是“学会关心”。这个简朴表述的背景，源于伴随二十世纪物质生存条件和质量改善的同时所带来的种种危机—一能源、生态、空间以及最重要的伦理方面的危机。寄部分希望于音乐，期待通过音乐这种“人类交流的形式”增进国际间、民族间的相互了解，以缓解和改善危机，自然也是情理之中的。
“世界级”—一最新国家音乐教育标准
《2000年目标：美国教育法》的一项重要内容，是制定以核心学科为主的基础教育各学科的国家标准。这些标准所表述的，是全美每个青少年儿童到2000年在“具有挑战性的学科”中所应达到的教育内容和成就方面的水平。这个水平，按照美国教育部长
的话来说，必须是“世界级”的。
早在《 2000年目标：美国教育法》正式于 1994年3月完成立法程序之前，根据该法议案（Bill）的要求，1993年前后，美国最新的国家艺术教育标准（包括音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈）就已付诸制定。制定标准有三：其一，必须是世界级水平的；其二，必须体现现代教育与心理科学的最新成果；其三，应能被专业教育工作者和普通人士所理解。担任制定艺术教育国家标准的单位是由音乐教育者全国大会、美国戏剧及教育联盟、全国美术教育协会和全国舞蹈协会组成的全国艺术教育协会联盟，办公地点设在雷斯顿 （Reston）音乐教育者全国大会总部。
音乐教育的国家标准分别于1993年1月和9月公布草稿和讨论稿，1994年1月定槁。其年级分段为：幼儿园至四年级，五年级至八年级，九年级至十二年级。该标准分三类予以组织：创造和表演（操作）、感知和分析、文化和历史背景的理解。每大类下均由内容标准和成就标准组成。前者规定广义的学科材料，后者对学生所应达到的水平及其具体表现做了要求。
在三大类标准下，新的国家标准所涉及的学习领域包括十种：
歌唱。
器乐演奏。
即兴和作曲。
识谱。
听赏。
分析。
判断。
认识各种联系（指音乐与其它知识和现象的联系）。
理解西方音乐。
理解世界各类音乐。
这套国家标准长达万余言。其中，值得特别重视的，是美国音乐教育界在《标准》中专列出的“理解世界各类音乐”；或说“世界音乐”。（World musics）。由于这种多文化音乐教育对我国发展非西方民族音乐的教育有着特别的意义，这里特摘译有关内容如下：
幼儿园至四年级
15．内容标准：
理解有代表性的世界各文化的音乐和音乐实践。
成就标准：
用简单的术语描述至少两种代表性文化（如拉丁美洲、加勒比）的音乐怎样使用音高、节奏、力度和音色等基本要素。
判断一些具体的音乐作品属于相同还是不同的文化，并说明理由。
描述世界上各种文化中不同场合（如仪式、庆典）的音乐的作用和音乐家的角色。
五年级至八年级
15．内容标准：
理解有代表性的世界各文化的音乐和音乐实践。
成就标准：
指出并描述至少三种代表世界各文化（如美洲印第安、东南亚、非洲撒哈拉）的音乐风格的独有特征。
依靠听觉对不熟悉的世界各地音乐范例按照文化区城给予分类，并阐明其理由。
指出并描述质映两种以上文化传统之影响的典型音乐体裁或风格，数量不低于三种；指出每种影响的文化根源；追溯形成影响这些相互融合现象的历史条件；描述这些体裁或风格目前存在的背景。
对照比较至少两种世界上有代表性的文化中的音乐的功能，音乐家的角色和各典型的音乐存在的条件。
九年级至十二年级
15．内容标准：
理解有代表性的世界各文化的音乐和音乐实践。
成就标准：
指出并描述至少四至五种代表世界各文化（例如，中国、南印度、东欧各少数民族）的音乐风格的独有特征。
依靠听觉对不熟悉的世界各地音乐范例按照文化区域给予分类，并阐明其理由。
指出并描述反映两种以上文化传统之影响的典型音乐体裁或风格，数量不低于四种；指出各种影响的文化根源；追溯形成这些影响相互融合现象的历史条件；描述这些体裁和风格目前存在的背景。
对照比较至少四至六种世界上有代表性的文化中的音乐的功能，音乐家的角色和各典型音乐存在的条件。
上述只是对美国新的音乐教育国家标准中十个领域中15项标准之一的窥视。标准的确不低。而且，这种结构形式也典型地反映出前述有关《标准》必须体现现代教育与心理科学最新成果的要求。显而易见，标准中的三大类（创造和表演，感知和分析，文化和历史背景的理解）涵盖了音乐学科的基本活动动态和学生学习音乐的基本心理过程。另外，由于各年级段的内容标准是一致的，这就保证了各年级段学生虽然在音乐学习的层次（难度）上是有区别的，但所接触的音乐现象却是具备综合性和整体性的—一完整的音乐认知与操作与递进的音乐发展。这一点，是符合现代教育心理学和课程理论的一般结论的。还有，从成就标准也可看到现代行为主义科学、教育测量与评价成果的影响。成就标准所要求的，都是量化的、可测量的操作条件。这样，就能保证评价的实施。
呼吁与社会动员——发展音乐教育的动力
呼吁（Advocacy）是美国音乐教育界发展和促进音乐教育的一贯法宝。早在1838年，美国第一个城市波士顿将音乐法定为学校课程，其直接动力就是来自波士顿音乐学院及波士顿提倡音乐教育的人士所发起的请愿呼吁活动而促成的。到了二十世纪末，美国音乐教育界的呼吁活动加大力度，除利用杂志、宣传手册、音像媒体等手段外，还在关系音乐是否能够成为核心学科的《2000年目标：美国教育法》通过立法程序之前，集中全美的关心音乐教育的各界人士，在华盛顿特区国会山庄开展游说活动，以争取立法者的支持。
关于呼吁活动，由于它的对象大多为音乐教育界以外的人士，例如公众纳税者、立法机构、财团、政府及教育行政管理部门，其工作的有效程度从很大程度上决定于 是否能够拿出足够的证据，以说明音乐教育的重要性。这一点，美国音乐教育界给予了足够的重视。其中令人注意的，并不完全是用音乐教育本身内部的目标和内容来证明，而是用音乐教育对一个完整的人的智慧和其它学科的积极作用证明之，兹举二例如下：
音乐教育者全国大会在 1994年12月的《音乐教学》（Teaching Music）杂志上 ，用爆冷门的口吻登载了1994年8月13日《今日美国》（USA Today）的一条消息—一加利福尼亚大学的弗朗西丝·罗斯彻（Frances Rauscher）博士在美国心理学会第102届年会上发表的实验研究报告，发现了音乐与儿童智力及发展之间的确信无疑的（Unmistakable）科学联系。该实验历时八个月，实验组为每周上15分钟私人键盘课加小组唱歌的学前幼儿，对比组的幼儿则不具备这一变量。实验前后的测量表明，实验组的幼儿在影响数学和科学概念发展的空间智商上提高了46％；而对比组仅提高了6%。罗斯彻博士的结论是：“音乐教学能改善儿童的空间智力，并且持续时间很长，甚至终身。”关于这项报告，音乐教育者全国大会的评价是“对全球音乐教育有着惊人的意义。”并立即要求全体音乐教育同仁对此予以广泛的宣传。
呼吁音乐教育的另一证据，是八十年代以来历年所发现的参与艺术（包括音乐）学习与否、学习时间长短和“学能测验”（Scholastic Aptitude Test—一美国高中毕业成绩国家考试）中语言和数学成绩的正相关。由于本文篇幅所限，这些数据不能一一列举。但是，就笔者所拥有的美国八十年代以来各年音乐学习与语言、数学成绩的相关数据看，有如下重要结论：参与音乐学习的学生，其语文、数学平均成绩较多地超过全美语文、数学平均成绩；没有参与艺术课程学习的学生，其语文、数学平均成绩低于全美语文、数学平均成绩；参加音乐学习的年份愈长，其语文、教学平均成绩愈高。
除了呼吁，美国音乐教育界在近年广泛开展社会动员，以促进音乐敦育的发展。其中规模最大的，当数“音乐在我们学校月”（三月份）和“世界最大音乐会”活动。每年三月份是美国实行已久的“音乐在我们学校月”，其中最显赫的活动，是约有近千万美国中小学生（还包括部分欧洲的伙伴）同时在全美的各个学校演唱若干首主题歌曲。这种活动，一般是以华盛顿的艺术活动中心为源头，通过全美的广播网和电视系统，将中心的演唱镜头搞向全美。同时，全美的中小学生与广播或电视中的歌声齐唱。美国音乐教育界的这项活动，在社会上的影响是广泛的。
广结联盟，共图音乐教育事业，也属社会动员的一项重要行动。在音乐教育国家标准颁布前，美国音乐教育的代表组织音乐教育全国大会（该会会员达64000入）伙同全国录制艺术和科学学会公司以及全国音乐工商协会，组成音乐教育全国联盟。这个组织于1994年9月23日至24日，邀集了美国与音乐教育有关的60个组织或社团的代表在华盛顿特区举行“全国音乐教育高峰会议”，讨论音乐教育国家标准的实施，其范围为：1．职业发展和师资培训；2．课程；3．呼吁中的伙伴合作关系；4．学习资源与机会。具体讨论的主题有：1．我们面临怎样的挑战？2．我们具备什么资源？3．我们需要什么行动和策略？4．每一家组织可为这些问题做些什么？高峰会议后，60家组织发表联合报告，以图联合一切力量，挖掘一切资源，实现〈2000目标〉和音乐教育国家标准。