杨久颖 译

　　虽说人们已经努力了一千年，但是，有些乡野传说，还是使得人们对古典音乐时有缪见。

古典音乐很无聊

　　如果你曾听到这种说法的话，我们有一个处方药给你；请听听柴科夫斯基的第四号交响曲的最后一个乐章吧。这段音乐激情非凡；非常浪漫；而且它充满了对人世间沸腾冒泡的爱意。我们打赌，它对你的心跳频率一定会有直接的影响，我们说的是真的。

古典音乐史装腔作势的人听的

　　古典音乐是给每一个人听的：当然包括那些装腔作势的人。不过我们不会特别喜欢那些装腔作势家伙；我们比较喜欢根正常的人混在一起——而且这些正常人，也就是作曲家写作曲子的时设想的聆听对象。

   　在各种艺术形态中，都会有些人觉得那们知道得比较多，所以有一种优越感；他们发胀出自己的一套术语，而且把它当作进入一个神秘俱乐部的钥匙。他们会在鸡尾酒会上高谈阔论，借此表现他们的领导地位；他们甚至都会船很类似的衣服呢。

   　音乐的世界当然也不例外拉。我们只希望，这些人除了优越感之外，还记得偶尔聆听、感受，同时真的享受这些音乐；要不然的话，他们的从音乐里得到的，不会由你得到的一半多！

所有现代音乐都很难听懂

　　你可能听过一些"二十世纪音乐"的片断——那就说是，一些很"前卫"、最近才写作的、听起来很不和谐、随机的、难以接触的音乐。有些听众，都很怕听到1900年之后协作的曲子。对于这一点我们很惋惜。的确，在二十世纪里，人们写了很多非常不和谐的音乐作品——那是印象派、超现实主义、现代主义等等"现代艺术"潮流在音乐上展示的一面。

　　不过，还有很多很多现代作品，是相当容易聆赏的。它们非常美丽、丰富、浪漫、而且感人心弦。这些人宝扣拉赫马尼诺夫、德沃夏克、理查斯特劳斯、高沙科夫、圣桑、西贝柳斯、葛利格、还有马勒——他们的也都会在二十世纪创作音乐。此外还有一些美国作曲家：阿隆柯普兰以及乔治格什温！

　　所以，给二十世纪音乐一个机会巴——尤其现在我们已经迈到二十一世纪了。现在没有人写古典音乐了

　　在古典音乐创作的世界里，人们依然还获得和好好的。音乐学院里不但有演奏的课程，同样也有作曲的课程；而且就在最近也出现了很多值得期待的新秀作曲家。

　　有些新新秀作曲家，都花了很大的功夫，让他们的作品听起来旋律优美又很有趣；这种趋势，可能是对二是世纪音乐的前卫性作的一种反动。而古典音乐作曲和娱乐事业结合的时候，也会变成一种非常赚钱的事业——看看约翰威廉斯的例子就可以明白这一点了。

　　千万别忘记，在贝多芬年代，同时有数以百计的作曲家在写着不怎么样的音乐（其中有些人在当时还红的很咧）；我们却把他们通通都给忘记了。不过，贝多芬曾经存在，我们对这一点不是很高兴吗？或许，在世界的某个角落，有一个为未来的贝多芬，正在崭露头角呢。

参加音乐会一定得盛装打扮

　　这是误解，使得许多本来可能成为音乐爱好者的人，对音乐厅裹足不前；如果你想打扮得很规矩，那没问题，不过千万别以为是一种义务——而且拜托清不要让这么小的一件事，阻止你前往聆听音乐的脚步。

　　如果特别来宾是我没听过的人的话，就一定不怎么样。

　　告诉你一个大秘密：在你的那本《古典音乐指南》上没有出现的音乐家里，有些演奏的其实比那些举世闻名的音乐家要好得多。第一，他们很年轻，才华横溢、充满精力；第二，他们必须要演奏的很出色，这样才能为自己建立名声。相对的，有些一出名的音乐家，早在几年前就已经不再练习了。

　　如果现在有个管弦乐团请了一个你可能没有听说过的独奏家来表演，这位独奏家非常有可能是很优秀的；要不然的话，他怎么在数千人名候选人之中脱颖而出呢？

专业的音乐家演奏得轻而易举

　　最近，有一次在参加宴会的时候，我们的一个钢琴家的朋友，被邀请坐在钢琴边，弹一两段调子。他坐下来，开始演奏，不过他却有一脸心有不甘的样子。他那种缺乏热忱的态度，令人们感到分厂惊讶：为什么一个音乐家会演奏的如此不情愿？毕竟，音乐家们整天坐的事情，都是他们最爱的呀！

　　为了要达成自己的要求，专业音乐家们必须身兼好几个职务：在一个好的管弦乐团里担任全职的工作、偶尔到比较没有那么好的乐团兼差演奏一下、独奏演出、小型音乐会、还有漫无止境、延绵数小时之久的演练与教学。

　　专业音乐家往往是在童年时，就开始接受训练的——有些人甚至从三岁就开始了！虽说一般的专业古典音乐家，接受密集训练的年份，要比医生或律师来的更长，不过社会对这种训练过程并没有那么重视；音乐家们如果不是身处某些极有名望的交响乐团或歌剧乐团，一辈子就可能花很多时间不间断地换工作。

　　所以，请了解为何这位离开工作岗位的钢琴家，会如此不乐意在宴会里坐下来演奏：他是来宴会里当客人的。他是一个专业人士，每天都演奏个不停，要坐下来"弹一两段调子"，就好像叫牙科医生"顺便帮我们把几棵牙齿"一样！

最好的座位就在最前面