最近，我与一些高等师范学校（以下简称高师）的教师和学生在某中学进行了一次问卷调查。
内容是本校的学生对本校音乐教师的专业技能、教学水平、组织能力、课堂形象、综合素质等多方面进行一次不记名的问卷评价。通过调查，我深切地感悟到，在学生心目中，塑造一个有水平、有修养、让学生喜爱敬佩的教师形象是多么重要。
从目前我国的教育体制看，95%以上的中学音乐教师来自于高师音乐系，目前大多数高师院校在课程设置、师资培养和引导方向上基本沿用的是培养专职演员的教学模式，这在某种程度上把即将毕业的学生导向了两个方面：一、自以为本人在某专业上很优越而不愿从教，于是改行到了其它演职单位；二、到了中小学从教后才发现，由于原来在高师院校学的太专一，故无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。现在，高师类院校大部分仍是沿用入学时就分好专业的做法。同学们也习惯地称自己是某某专业的，因此，这在很大程度上限制了学生全方位发展，结果形成知识体系纵向发达、横向萎缩的状态。中小学按其学校规模，不会设置太多的音乐教师去分管几摊工作，经常是只要有音乐方面的事，你就是代言人。在中小学领导、老师、学生的眼里，你就是一切音乐形象的权威，你是无所不能的。比如，筹备一个文艺活动，学生让你排个舞蹈，你说：“对不起，我是学键盘的。”学生将会一脸失望。在问卷调查中，有一项问：“你认为音乐老师应具备怎样的专业技能？”结果，84%的学生认为，他们喜欢在课堂上听到老师声情并茂的演唱；74%的学生希望欣赏到老师娴熟的钢琴演奏；82%的学生希望看到舞台上老师婀娜的舞姿。总之，在他们眼中，音乐老师应该是歌、舞、器乐全能的。
学生们喜欢与老师谈艺术，谈表演，谈创作。有的同学醉心于摇滚乐、流行曲；有的尝试着自己作词作曲搞创作；有的学习声乐或舞蹈……且像模像样，水平可见一斑。如今全国上下又都在推行素质教育，学校艺术团体红红火火，热闹非凡，合唱队、舞蹈队、民乐队、电声乐队等林林总总。学生们在练习的过程中，非常需要老师去指导、规范。因此，作为音乐老师，如果仅在某一方面有特长，显然不能适应中小学音乐教育工作。纵然你可以唱几首高水平的歌曲，或弹几首极富难度的肖邦练习曲，他们似乎并不领情，因为这并不是他们需要的。
这方面，华南师范大学就做得比较好。他们在新生入校后，先不分专业，经系统地必修声乐、舞蹈、器乐两年后，成绩合格者才可以申报专业。如某项专业特别突出者，可在多项发展的基础上继续攻读该项专业；如基础学科不合格者，则一直全部必修到底，不予以申报专业资格。这种做法，即可以保证那些各项专业均衡发展的学生将来顺利从教，又可以给某项专业特别突出的学生一个宽松的攻读机会，使其将来在此项专业有所作为。在2000年举办的《全国高师院校在校生五项全能基本功大赛》中，华南师大不仅在五项全能中取得了好成绩，各个单项成绩也名列前茅。这显然与他们平时的教学指导方向不无关系。
在问卷调查中，有一项是问“你心目中的音乐教师，知识需要广泛吗？”有84%的学生并不满足于音乐课上只唱歌、听音乐，而是要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的条条框框，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高各种文化素质。而目前，高师院校的艺术类考生在高考中，成绩普遍偏低，且文化素质相对较差。升学后，学业上压力又使其忙着学专业，故对文化课无形中松懈。这种状态，很容易形成一种循环：即似乎成绩越差越学音体美；越学音体美，知识面越窄。
深厚的文化底蕴和广阔的知识面，对一个人专业上的发展和提高有着不可估量的作用，那么对高等师范院校的毕业生而言，这一点越加显得重要。作为教师或即将成为人民教师的学生，更应该从我做起，肩负起自己的使命，成为学生们真正喜欢、爱戴的音乐教师。