来描绘已学过歌曲的音的高低走向，注意选曲尽量限制在La、Sol、Mi、Do、Re五个音范围，并且都是级进音级。⑥学习Sol、Mi两音的手势。⑦进行Sol、Mi两音不带谱号、拍号的五线谱识谱教学。
　　 （分析：儿童学习一首歌曲的心理能量总量是不变的，当一首歌曲一下子出现八、九个音符时，他们就要把大部分的心理能量用在把歌曲唱下来上面，余下的心理能量，对初学音乐的儿童来说，不足于对音准产生敏感。相反，如果一首歌曲只有两个音符组成，他们自然就把大部分的心理能量用在如何把两个音唱准上面，这样音准的概念才能逐渐生成。从音乐认知的角度来说，音准的入门是有难度的，音准不会自动地生成，需要系统学习。而教学方法是否符合儿童认知特点，是音准教学有成效的重要前提。这里需要说明的是，这本教材在音准的教学上，是采取两条腿走路的方针。一是教唱只有两个音的歌曲，通过游戏的形式，让儿童千百次地熟悉sol、mi这两个音组成的音程，学这样的歌曲，对音准的质量要求很高；另一是教唱级进的五声音阶歌曲，学这种歌曲，对音准的质量要求视儿童的个别性来定，但要求在量上有一定的积累，同时在节奏上要求准确。）
　　 2、学习Sol、La两音的音准与识谱，统整Sol、Mi、La三个音音准与识谱。 ①新学一首只有Sol、La两个音的歌曲，请学生画出音的高低走向曲线图。②学习Sol、La的手势。③进行Sol、La两音不带谱号、拍号的五线谱识谱，用铝板琴辅助教学。④学习几首以Sol、Mi、La三音为材料的歌曲，请学生用手在空中画出音的高低走向曲线图，也请学生主动辨认曲调。⑤统整Sol、Mi、La三音的音准、手势、识谱。
　　 （分析：其实音准问题就是音程问题，刚学完Sol、Mi小三度音程，不是立即进入Sol、Mi、La三个音组成的歌曲学习，而是先学习Sol、La两个音组成的歌曲。这意味着，体会了Sol、Mi三度音程后，先体会Sol、La二度音程，在统整Sol、Mi、La三个音的音准时，才出现La、Mi四度音程。这种小步子的教学安排，细腻的认知处理，目的就是为了不让儿童在音乐认知上有负担。）
　　 3、体会四分休止符，引入四分休止符节奏名称"su"。以Sol、Mi、La三个音为材料，统整四分音符、八分音符、四分休止符的节奏。
　　 （分析：由于对四分音符、八分音符的节奏与对节拍的体会已非常深刻，并且对节奏的多声部也已自如，这时加上四分休止符，使原本比较抽象的休止符的时值问题，在这儿很轻易就能被儿童体会。）
　　 4、介绍‖∶ ∶‖反复记号。
　　 （分析：多段体歌曲是儿童歌曲中常见的形式，及时介绍反复记号是非常必要的。）
　　 5、学习Mi、Re、Do、Re音程关系，统整La、Sol、Mi、Do、Re五个音的级进音程，但识谱不作严格要求。 ①新学一首只有Mi、Re、Do三个音的歌曲，请学生用手在空中画出音的高低走向曲线图。②学习Mi、Re、Do三音的手势，要求能准确歌唱，用铝板琴做教具，熟悉这三个音在琴上的位置。③告诉儿童Mi、Re、Do三音在五线谱上的位置，不作视谱歌唱要求。④新学几首由Mi、Re、Do三个音组成的歌曲，结合四分音符、八分音符、四分休止符的节奏进行练习。⑤学习以La、Sol、Mi、Do、Re五个音为材料的级进音程的歌曲，统整这五个音组成的级进音程的歌唱。
　　 （分析：音乐教学如何准确地找到维果斯基提出的教与学的"最近发展区"，换句话说，如何把教学的内容始终控制在学生水平线的稍高处，不能太高，不能齐平，也不能太低，而同时又要保证教学形式是学生感兴趣的，是学生乐于参与、能够参与的活动式的，这是任何形式的教学共同追求的目标。这本教材小步子音乐教学内容的安排，不给学生负担，同时又一点一点渗透的音乐体验形式，对"最近发展区"内涵的把握美轮美奂。我们梳理一下音程教学的逻辑就能感觉到这种推进。从SOL、MI，到SOL、LA，再到SOL、LA、MI，为了不给学生有负担，先进入DO、RE、EM，然后才进入DO、RE、MI、SOL、LA的统整。严格遵循儿童音乐认知的发展特点，在此基础上，细腻准确地安排教学内容。）
　　 6、学习La、Sol、Mi、Do、Re五个音组成的跳进音程。 ① 用图型、曲线表示音高、节奏、音程的跳进。 ② 学习几首有跳进音程的歌曲，结合已学过的节奏，统整所有学过的内容。
　 （分析：级进音程通过小步子的内容安排与多种形式的音乐体验已逐渐完成，但从级进音程到跳进音程，无论如何是一个比较大的内容跳跃，在难度上有一个明显的坡度。所以，在这个环节，这本教材加强视觉形象上的刺激，用图形形象的跳跃、线条的大起大落，来加深学生对跳进音程的体验。另外，第一年对跳进音程没有严格的音准要求，只是让学生对它有一种体会，有一种与级进音程不同的体会就行了。）

　　第三阶段，结合已学过的节奏型，学习高音扩展到高音Do、低音扩展到低音Sol的歌唱，不作音准与识谱的要求。
　　 1、结合已学过的节奏型与已学过的律动，学习以Mi、Re、Do与低音La四个音为材料的歌曲。 　　（分析：小步子教学原则贯穿始终。在这儿只是增加低音La一个音，不给学生有过多的负担。） 　　
　　 2、结合节奏、律动，学习Mi、Re、Do、低音La、Sol五个音为材料的歌曲。
　　 （分析：再增加一个低音Sol，一步一步循序渐进。虽然教学要求上不是一步到位，是螺旋式上升，但给学生的音乐体验扎扎实实、一丝不苟。）
　　 3、结合节奏、律动，学习最高音为高音Do，最低音为Do的歌曲。
　　 （分析：再增加一个音--高音Do，就这样，不厌其烦地让儿童感受音程的变化。说句题外话，如果没有好听的音乐、活泼有趣的教学形式，这种小步子的教学是很容易陷入枯燥的，所以，认真研究成功的教材与教法，是我们少走弯路的最好办法。）

　　 教学特点介绍
　　 1、 每节课都以律动或游戏的方式开始，同样以律动或游戏的方式结尾。
　 （分析：如何让儿童在活动中体验音乐、感受音乐，是柯达伊教学方法关注的重点，而游戏、律动又是音乐活动的最好形式。让儿童在愉快的情绪中开始音乐的体验，又在快乐的气氛中结束音乐体验，这是匈牙利低年级课堂音乐教学的主要特征。）
　　 2、 除二音歌、三音歌、四音歌等专门用来学习音准的歌曲外，其它的歌曲往往在每节课的最后一个环节以律动的形式教唱，又往往在每节课的开始以游戏的形式或以节奏律动的形式复习。
　　 （分析：新教歌曲往往在教学的最后一个环节，以边做律动或边做游戏的形式来教，这样学生没有新学歌曲的感觉，始终处于愉悦的情绪状态。）
　　 3、 除最后几首歌曲带有二分音符以外，所有歌曲的节奏不超出四分音符、八分音符、四分休止符的范围。
　 （分析：对低年级儿童来说，歌曲的可表演性、接近生活性、容易上口要比节奏复杂、旋律华丽重要得多。这本教材的歌曲节奏简单、旋律简明，但童趣盎然、朗朗上口、民族风格浓郁，既照顾儿童的音乐认知要求，又满足儿童的年龄特点，是低年级音乐教材的典范。）
　　 4、 五线谱教学与歌唱教学采取不同步方式，即五线谱教学目标是能流畅视唱Sol、Mi、La三个音与四分音符、八分音符、四分休止符为材料的G调、D调、F调的五线谱，而歌唱教学目标是准确歌唱Sol、Mi、La、Do、Re五个音组成的各种音程，能基本歌唱最高音扩展到高音Do、最低音扩展到低音Sol的五声、七声歌曲。
　　 （分析：音乐认知是静态的音乐知识与动态的音乐认识加工过程之和。我国传统的音乐教学成效低的原因在于，往往从静态的音乐知识入手去学音乐，走了一条音乐知识先行的路。音乐认知是一个从动态到静态再到动态的过程，即首先是动态的、多感官的音乐感受，然后在儿童已有的音乐感知能力的范围内，提炼出不得不掌握的静态知识，而掌握这些静态的音乐概念又为以后音乐感知的准确度、敏感度提供保证。这本教材的音乐知识远远落后于学生的音乐感知，遵循感知先行，知识在后的音乐教学秩序，使认识与知识交替补充、合理融合。做到在整体中合理安排部分，部分又为整体服务的辩证原则，最终达到儿童音乐能力的建立与提高。）
　　 5、 一年级所有的歌曲以听唱法教唱，但同时不回避五线谱的出现。
　　 （分析：一年级儿童听觉记忆发达、视觉记忆还没完全发展，所以用听唱法教唱既遵循感知先行、知识在后的音乐教学秩序，又充分发挥儿童这一年龄段的特点，但同时不能抛弃音乐知识，没有知识做后盾，能力是没有长足之劲的。）

　　 典型教案举例
　　 准备：
　　 1、 前一节课已经以律动的形式教唱一首含有四分休止符的新歌"太阳"。
　　　 谱例： Sun 1=D 2/4
　　 5 6 ∣ 5 0 ∣ 5 6 ∣ 5 0 ∣ 56 54 ∣32 34 ∣ 3 2 ∣ 1 0 ‖ （歌词省略）
　　 （分析：这是第一年的教学中，第一次出现休止符。前一节课新教这首歌时，学生的注意力着重放在歌唱与律动上，这节课，教师就要有意识地把学生的注意力拉到休止符上。）
　　 2、在黑板上预先写好一条节奏谱：2 ∣ ∣∣ │ ∣ │ ∣∣ │ ∣ ∣ │ ∣∣ │ ∣∣ ∣∣ │ ∣ │ ∣∣ ∣ ‖
　　 3、准备教具彩球、打击乐。
　　 过程：
　　 1、 复习"太阳"这首歌，新学四分休止符。
　　 1）集体围成圆圈边做这首歌的律动边唱这首歌。
　　 （分析：律动是上节课教唱新歌时教的，这一环节的目的是复习。）
　　 2）请个别学生到圈内单独做律动，反复几次。
　　 （分析：目的是激发儿童认真做律动的动机，有一定的竞争、表演刺激。）
　　 3）对学生唱歌状态提出要求：要求学生声音不往下掉。
　　 （分析：当学生兴致很高地做律动时，往往疏忽歌唱状态。提醒学生声音不往下掉，一方面是为了好的歌唱声音，另一方面是为了音准，两者又密不可分的。）
　　 4）不做动作，围圈边走路边唱这首歌。
　　 （分析：从复习的环节，向认真体味休止的环节过渡。）
　　 5）边走边唱边拍节奏。
　　 （分析：脚走的是节拍、手拍的是节奏、嘴唱的是节奏，这样四分休止音符，做为节奏的一部分，已经从节拍的背景中凸现出来了。）
　　 6）教师提问："是否有只有脚踏，不唱又不拍的时候？"学生回答："有"。
　　 （分析：如果教师不用提问的方式启发儿童，儿童虽然动作做得很好，但，是不会明白所以然的。一经教师提问，学生才把动作体验到的休止真正从背景中拉出来了。）
　　 7）教师要求：把不唱又不拍，只有脚踏的时候，用手叉腰。
　　 （分析：继续体验休止，而且使休止的时值与脚跺的时值联系起来，使儿童明白这个休止与脚踏一下的时间是一样的。其实这里是让儿童建立四分休止符休止一拍的概念。）
　　 8）教师提问：①"叉腰时，脚踏了几次？"（一次）②"这首歌曲一共叉腰几次？"（三次）
　　 （分析：当儿童能说出叉腰一次，同时脚也踏了一次，这首歌一共叉腰三次时，说明儿童对休止已不仅仅停留在动作的感受上，已经有了理性的认识。理性与感性的平衡，是我们音乐教学很重要的原则。）
　　 9）教师在黑板上出现休止符记号，请学生用su的声音来读休止符。
　 （分析：在儿童反复感觉了休止符的前提下，出现休止符的书面记号，但不让儿童接触休止符的名称，仅是用声音"su"来代替它。一方面不让音乐知识阻碍音乐能力的发展，另一方面为了音乐能力有序、长足地发展，必要的音乐知识绝对不能疏忽。音乐知识与音乐认识之间度的掌握，是音乐教学成败的关键，以前我国的音乐教学完全是音乐知识先行，现在又开始走向另外一个极端，那就是不能提音乐知识与技能，谁提似乎谁就没水平。这其实是掌握不好音乐知识与音乐认识之间"度"的典型表现。）
　　 10）边走路边拍手，当叉腰时嘴念su。
　　 （分析：这个环节便是从感性到理性，又回到感性的一个飞跃，这时儿童边念su边叉腰所感觉到的歌曲中的停顿与开始环节教师让他们把没有唱、没有拍手的地方叉腰时所感觉到的停顿，有一个质的不同。现在的停顿脑中有一个休止符号，口中有一个su，它的内涵丰富多了。）
　　 2、 练习黑板上的节奏谱。
　　 1） 集体用ta、titi、su念节奏谱。
　　 （分析：趁热打铁，对ta、ti、su三种节奏进行理性的整合。）
　　 2） 两小节为重复点，每个小组念两小节，老师指到哪个小组那个小组接着念，重复几次。
　　 （分析：对于理性的整合，也要注意方法，一定要最大限度地调动儿童的注意力。每个小组念两小节，这样人数少，儿童有竞争意识，积极性容易调动。）
　　 3） 教师与学生进行轮念。
　　 ① 老师念ti，学生念ta，合起来念su。②教师与学生倒过来念。③小组与小组轮念。
　　 （分析：目的还是为了学生复习掌握，但招数的不断变化，又始终保持在一定的难度上面，使儿童觉得不是在学习知识，而是在玩游戏似的。）
　　 4） 学生念节奏，教师用打击乐器进行固定节奏音型伴奏，请个别学生说出教师的固定伴奏音型。
　　 （分析：目的还是复习三种基本节奏，但难度一点一点增加，要求学生在念节奏谱的同时，进行注意力的分配，这也是多声部训练的启蒙。）
　　 5） 请说出教师固定伴奏音型的学生来敲打击乐，进行伴奏。
　　 （分析：就这样，学生的音乐能力在这样的一些音乐活动中逐渐发展起来。）
　　 6） 固定音型伴奏的人数增加到两人，敲不同的乐器与不同的音型。
　　 （分析：只要有机会就渗透多声部音乐思维，让儿童始终感觉到无论节奏还是旋律，多声部是理所应当的，建立音乐本来就是应该多声部的概念。）
　　 3、 手势、音准练习。
　　 1）教师边做手势边唱音程，请学生跟唱。（时值八拍左右）
　 （分析：这是一年级阶段几乎每节课都做的一个练习，我们前面已经提到，音准是音乐入门最难的一个要素，如果不在一、二年级阶段建立基本的音准感知能力，以后阶段就很难完成。而用手势练习音准是很直观、有效的一种手段。）
　　 2）教师只做手势，有的音不唱，请学生完整地唱。
　 （分析：稍稍增加了一点难度。）
　　 3）教师做手势，学生唱音符，没有时值限制。
　 （分析：学生完全独立地唱音程，由于音符简单，加小步子教学，学生不会感到有难度。）
　　 4）教师做手势，学生唱音符，但当教师把手指放在嘴上时，这个音或几个音默唱，手指拿开时，学生再把声音唱出来。
　　（分析：目的还是为了调动学生积极性，集中学生注意力。）
　　 5）教师用"啦"唱旋律，但给第一个音的手势，请学生唱出唱名。
　　 （分析：如果不进行小步子的音准教学，做这个练习是不可能的，但进行音准的小步子教学后，做这种练习学生不仅没有负担，反而趣味盎然。）
　　 ６） 用抛彩球的形式唱唱名。教师把彩球抛给谁，谁就把教师用"啦"唱的旋律，用唱名唱出来。
　　 （分析：在变化手法、生动有趣的活动中，让儿童练习音准。）
　　 4、 新学游戏"小鸡"
　　 1） 用听唱法教"小鸡"这首歌。
　　 2） 请学生边唱边做小鸡走路律动，唱完后，立即蹲下，循环几次。
　　 （分析：这首歌为下节课学习曲子结束感做准备） 　

　 　总结： 柯达伊音乐教学教材教法，是整个匈牙利音乐教育者集体智慧的结晶，经历了近半个世纪的修改与补充，至今已相当成熟。对它进行分析、研究是我们自己少走弯路的好办法。教材的具体内容是无法全盘接受的，因为这是匈牙利的音乐，不是中国的音乐，但在音乐认知进度的安排上、方法的运用上却给我们提供了无数宝贵的经验。可惜，我们无论对柯达伊、奥尔夫、还是达尔克洛兹，表面的东西学得太多，比如，具体一节课的内容安排、方法使用，而对上位的思想体系、认知逻辑的研究是相当不够的，总是嚼不到人家的真味。

　　　参考书目：
　 　《柯达伊音乐教育思想与实践》杨立梅编著，中国人民大学出版社，1994年10月第一版。
　　 《匈牙利普通学校音乐教材第一册》卢金·拉兹罗等人合编。