金黔在线讯 近些日子以来,新民乐以全新的演绎方式,在全国的艺术界和经济领域引起了极大的争论。比较有代表性的乐队有“女子十二乐坊”、“黑鸭子”组合,“梦之旅”组合等。
对于这些乐队用自己的特有的表演方式,来演绎新民乐,有人击节叫好,有人不置可否,有人不屑一顾。不管有何种声音,不可否认的是,这几支“老歌新唱,老曲新奏”的乐队,都取得了骄人的成绩。“女子十二乐坊”凭借其独特的艺术魅力频繁出现在国内各大舞台上。“梦之旅”组合的《流淌的歌声》15张系列专辑,为其发行公司带来了可观的效益。就连一向十分低调的“黑鸭子”组合,也以其天籁般纯净的声音和从容大方的唱风,博得喝彩一片。
在筑城的音像店采访时,记者发现,这几支乐队的专辑都被摆在显眼位置,据店里的工作人员介绍,最近一段时间以来,《流淌的歌声》的歌声系列和“女子十二乐坊”的专辑都非常好卖。消费人群中,中年人占了大多数,有的人基本上是把《流淌的歌声》一套14张碟全买了,还有的,甚至整套整套的买来当礼物送人。记者采访了一位正在购买《流淌的歌声》的一位中年男士,想听听他对这种老歌新唱的看法。他肯定地说:“我觉得挺好,这里边的很多歌,都是我们年轻的时候就流行的,那时候条件不好,录音效果也没这么好,家里也没有好一点的音响设备,现在这些条件都有了,要好好回味回味了。”记者问:“你对里面加入了大量电子音乐的演奏方式和和声的唱法习惯吗?”他想了想说:“只要好听就行了,我不介意它们听起来和以前有一点不同。”采访中记者发现,大多数的消费者还是比较能够接受这种新民乐的。很多人并不能讲出太多的专业乐理知识,但是,“好听”就是硬道理,这也许就是大多数人喜欢这些专辑的理由吧。
记者随后又采访了一些专业学习民族乐器的内行人士。贵州大学艺术学院的周丹学了8年的琵琶、王蕾学了9年的古筝,田渊学了3年的竹笛,在谈到“新民乐”这个话题时,他们又比一般的人多一些感触。王蕾告诉记者,从专业的角度看,其实十二乐坊的每一段音乐,单独挑出来讲,都是单弦的比较多,是比较好掌握的,但是,他们的表演风格和包装手法,的确是给很多学习民乐的人带来了一个新的思路,她感叹道:“不管怎么说,先要有扎实的功底,先学好基本功,才能求变化!阳春白雪也要走到下里巴人当中去,不然,容易失传。”周丹在旁边补充道:“我们老师在给我们上课时,都要求我们先学好基本功,然后鼓励我们摸索出自己的风格。要是每个人都一成不变的,音乐也不会有越来越多的形式了。”
事实上,随着社会的不断发展,多元化的文化需求必然带来多元化的艺术格局。正如“女子十二乐坊”的经纪人王晓京所说:“如今全世界的文化生活都在向多元化发展,我们何必再把自己固化在一种模式上呢?”
新民乐,不管以何种名义流行,都是一件让人庆幸的事儿!
黑鸭子——岁月如歌
黑鸭子一词囊括三个人:一声部李蓉,二声部郭祁,三声部徐秀霞。
出道12年以来,她们先后出版了多张专辑,《黑鸭子》、《风情中国》、《岁月如歌》(1—3)、《流行的经典》等等。
与那些时下流行的边唱边跳的青春组合不同,黑鸭子的演唱风格都是落落大方的。演唱时,她们一般都是立在舞台中央或者后面某处,或主唱或伴唱,统一长裙曳地,随乐声轻轻晃动身体,或前迈一步或后退一步————对于黑鸭子而言,这就算是大动作了。
黑鸭子的演唱,最具有代表性的就是她们的和声了。几天前在筑城的演出中,演出现场的音响突然出了故障,她们就在没有伴奏的情况下,清唱完了所有的歌曲。一个听了现场演唱的朋友后来在BBS中写道:“我不知道有没有田园音乐这种说法,如果有的话,黑鸭子的歌应该算是了吧。她们那种童贞的,天泉般净澈的和声,让我仿佛置身于一片青青的麦浪中,整颗心,纯净而安详。”
梦之旅——流淌的歌声
梦之旅算得上是中国目前非常知名的新民乐组合(男女声三重唱)了,她们的演唱专辑《流淌的歌声》(1—15辑)把曾经传唱中国大江南北的歌,运用通俗唱法、美声唱法和民族唱法重新加以演绎。
很少有专辑能像他们的《流淌的歌声》那样,以55元一张这一并不便宜的价钱,卖出太平洋影音公司几年来的最高销售量。追究其背后的原因,通俗女歌手常安、男高音歌唱家吴哲铭和广州首席和音钟惠嫦这三人的绝妙搭配,也许正是他们获得成功的奥妙所在。在最新的第13、14辑《流淌的歌声》中,这三人依旧采用通俗与美声相结合的独家风格。与以往不同的是,他们在原来的基础上又有创新———增加了音乐剧的一唱一答手法。三种截然不同却又浑然一体的声音交汇融合,使《故乡的云》、《蒙古人》、《远方的客人请你留下来》、《敖包相会》等等这些脍炙人口的歌曲听来更令人如痴如醉……
女子十二乐坊——奇迹
正像她们的专辑名字《奇迹》一样,女子十二乐坊,一支由13个平均年龄不到24岁的靓丽女孩组成(其中一人为二胡替补队员)的中国民乐团体,奇迹般地在国内和日本等地红得一发不可收拾,上周,她们还宣布,将于今年8月17日,在美国发行首张专辑。
性感着装、站立表演,激情四溢的奔放演出代替了正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏。女子十二乐坊赖以成功的武器,不是高超的技艺、出众的容貌,而是民族乐器新的演奏方式:站着拉二胡,用吉他的演奏方法弹琵琶,用不同的弹奏方法弹古筝……京剧、民乐、昆曲等古老得让人难以接近的民族精粹,在十二乐坊的创新下焕发出一种难能可贵的亲和力。她们的选曲让人大吃一惊,她们选择《东京爱情故事》、选择《阿拉穆汗》、选择《刘三姐》;她们选择《高山流水》,也选择《春江花月夜》;她们选择动感也选择典雅,选择激情也选择宁静。