捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）
早期布拉格器乐音乐会的组织和发展是混乱无序的，尽管贵族们大都拥有自己的乐队，但是它们很少有机会将自己的活动地点固定在布拉格，因此直到18世纪中期，这里仅有的常设乐队就是歌剧院的管弦乐团。1767年，这里的音乐学院有了最早的系列器乐音乐会，由安东尼奥·杜尼筹建，每星期演出一到两场。这些音乐会持续了多长时：司，现在已经无法考证。在18世纪，大量装有管风琴的教堂是布拉格器乐音乐最重要的中心，在胡斯教派战争中被摧毁的修道院重新修建，教堂被粉饰一新，
另外还新建起巴洛克风格的教堂。这些地方不仅培养合唱团的歌手，还为合唱和管风琴作曲家提供种种机会。到了这个世纪的下半叶，许多巡回的演奏名家造访这里，其中最早的此类音乐会是在1764年11月7日，由两位远道而来的琉特琴演奏家所举办的。也许正是由于这时布拉格市民的热情好客和显而易见地缺乏鉴别能力，来访的音乐家中鲜有水平高超者，只有单簧管演奏家斯塔德勒和贝多芬算是例外。在1796年到1812年之间，贝多芬曾经先后6次访问布拉格。
随着歌剧等各种音乐活动的增多，布拉格的音乐表演水平不断提高。1840年，两个音乐表演团体相继开张成立：塞西利安协会和索菲学会。从此，管弦乐表演开始有了更为职业化的基础。与此相对应的是各种室内乐团体的出现使这里的室内乐演出逐渐活跃。在19世纪，五花八门的音乐表演使布拉格已经可以毫无愧色地面对其他第一流的欧洲音乐都市了。随着观众欣赏口味的提高，杰出的外国音乐家陆续光顾这里，其中帕格尼尼和肖邦都是两度到来，瓦格纳更是从1832年就已经结识了这座城市，柏辽兹于1846年来此指挥了两场音乐会，他被索菲爱乐乐团在演奏他的《罗密欧与朱丽叶》选曲时所表现出的能力所深深感动，李斯特也于1856年在圣维持教堂指挥了他的《匈牙利加冕弥撒》。
1896年新年伊始，布拉格的音乐界就酝酿着一场巨大的变革。l月1日，原属于民族剧院的管弦乐团开始罢工，其目的除了争取增加福利之外还有名分上的希冀，组织罢工的捷克爱乐协会的宗旨是在布拉格继承优秀的文化传统并提高音乐艺术的水准，同时也保护那些年迈的乐团成员和已故者的家属及子女的经济权利。这次罢工的重大成果是剧院乐团从此可以用捷克爱乐乐团的名义进行独立的音乐活动。1月4日，青年时代曾在民族剧院乐团任中提琴手的德沃夏克指挥了捷克爱乐乐团为募集演奏员养老基金而举办的首场音乐会，音乐会的曲目清一色全部由德沃夏克本人的4首作品构成：《降A大调斯拉夫狂想曲》、《圣经歌曲》、《奥赛罗序曲》和《自新大陆交响曲》。这是在新的名称下乐团第一次面对布拉格的公众。
从1896年到1901年，乐团以民族剧院管弦乐团和捷克爱乐乐团的双重身分存在，除了继续为歌剧伴奏以外，还举行了许多交响乐音乐会，广泛地涉猎捷克以及欧洲作曲家的经典名作。它的指挥者除了德沃夏克之外，还有兹丹内克·费比赫、卡雷尔·科瓦洛维和奥斯卡尔·内德巴尔。身为作曲家和小提琴家的内德巴尔对创建之初的捷克爱乐乐团交响音乐演奏传统的形成是一位关键性的人物，在任职期间，他曾率领乐团赴国外进行了第一次重要的巡回演出，在向公众介绍德奥作品的同时，也以他对手捷克音乐的理解和演绎树立了自己的权威。可惜的是，由于他本人在捷克弦乐四重奏团内的重要作用，频繁的室内乐演出限制了他的时间，他无法将全部精力都投入爱乐乐团的排练之中。
1901年，在捷克爱乐协会的组织下，乐团再度举行罢工，以表示他们希望通过单纯的交响音乐会来维持其生存的愿望。这次罢工的结果使乐团从此完全脱离了民族剧院，成为以演奏交响乐为惟一目的的独立的乐团。这样，乐团的成员不必再为歌剧演出微薄的收入而苦恼，也不会在歌剧和交响音乐的不同艺术要求之间不知所措了。
不可否认的是，曾经身为民族剧院管弦乐团的这个事实为他们更熟练地掌握由斯美塔那和德沃夏克所开创的捷克民族交响音乐的特点提供了难得的帮助，在大量接触到那些反映两位作曲家富于民族特色的歌剧之后，再面对他们的管弦乐和交响乐时，就显得格外应付自如了。
作为当时布拉格最优秀的交响乐团，捷克爱乐乐团与格里格和理查·施特劳斯等外国作曲家都有了令人愉快的合作，1908年9月19日，马勒在这里指挥了他的第七交响曲的世界首演。
1918年10月，随着第一次世界大战炮火的烟消云散和哈布斯堡帝国的土崩瓦解，布拉格成为新诞生的捷克斯洛伐克共和国的首都。在这座城市政治地位不断得以加强的同时，它在音乐方面也显示了发展的活力。瓦茨拉夫·塔利希从这一年开始领导重建后的捷克爱乐乐团，在漫长的任期内，使乐团的实力稳步上升，被人称为乐团真正的创建者。他曾经多次率领乐团赴欧洲中心城市举行音乐会，通过他的极力推荐和介绍，苏克和诺瓦克这两位捷克作曲家的音乐受到了社会的重视，在他的指挥下，这两位原本不被看好的人物乐曲中真正的丰富内涵终于得以体现，并显示出了持久的生命力。也正是在塔利希时代，捷克爱乐乐团成为人们心目中的捷克音乐的代言人，它演奏的斯美塔那的《我的祖国》和德沃夏克的交响曲以及其他年轻一代捷克作曲家的音乐时所表现出的深刻含义，是任何一个欧洲乐团所无法超越的。在接受了布拉格民族剧院的指挥之职后，塔利希为了专心于歌剧事业，于1941年辞去了他在捷克爱乐乐团的职务。
在两次世界大战之间的和平岁月里，捷克爱乐乐团成了欧洲大陆迅速上升的一颗明星，一大批来自各国的指挥家与之建立了稳固的合作，许多第一流的演奏名家也都以能够与之合作为荣耀，大提琴巨匠卡萨尔斯和钢琴大师鲁宾斯坦都在乐团的协奏下登上布拉格的舞台，当时已经名望极高的普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基也指挥乐团演奏了自己的作品。
库贝利克从20岁时首次指挥捷克爱乐乐团，在这之前，这个初出茅庐的年轻人还只是布拉格音乐学院的一名学生。此后，他便经常收到来自乐团的邀请，成为这个乐团历史上最富有朝气的一位指挥。他在1937年带领乐团赴比利时和英国访问，1942年，时年28岁的库贝利克成为乐团的音乐总监。第二次世界大战中，库贝利克一次又一次地拒绝与布拉格的纳粹当局合作，1948年，他赴英国格林德堡歌剧节指挥《唐璜》的演出，从此再也没有返回祖国。到了晚年时，他才在“布拉格之春”音乐节的开幕式上，指挥他多年前曾与之建立了亲密关系并使他获得了世界声望的捷克爱乐乐团，演奏了《我的祖国》，令在场的每一个听众感慨万分，也啼嘘不已。
捷克斯洛伐克共和国的存在就像是昙花一现，很快，希特勒的第三帝国便将其并入了自己的版图之中。德国占领者解散了业已存在多时的音乐组织，关闭了大学，也使歌剧院停止了活动。许多音乐家逃往国外，还有一些人在战争中死去，活着的人有的被关进监狱或送进集中营。只有当苏联红军在1945年5月进入布拉格时，这里的文化传统才很快得以恢复。
1945年10月22日，捷克爱乐乐团成为捷克历史上的第一个国家乐团，从此解决了困惑多年的一个关于乐团的存在资格的问题。从1939年首创、旨在吸引外国艺术家的“布拉格之春”音乐节于1946年正式举行，这一年恰逢捷克爱乐乐团的50周年华诞，于是一切音乐节活动自然而然地以它作为中心。从此，历时大约3个星期的“布拉格之春”便成为一项具有相当影响力的音乐盛会，在每年举行的音乐节中最引人注目的事件便是在开幕式音乐会上由捷克爱乐乐团演奏的《我的祖国》。
库贝利克离去之后，他在捷克爱乐乐团留下的空缺由在此之前一直作为乐团小提琴手的瓦次拉夫·纽曼填补。但是战后真正对捷克爱乐乐团起了重大贡献的是卡雷尔·安切尔，他从1950年就任首席指挥。这位在战争中曾被投入集中营并且因为试图逃跑而被判处死刑的音乐家直到苏联军队于1968年占领布拉格之前一直作为乐团的指挥，曾率领乐团出访欧洲的许多国家以及澳大利亚、新西兰、印度、日本和中国。尽管在许多方面难以和比他年轻的库贝利克相提并论，但是安切尔确实称得上是这一代捷克指挥家中影响仅次于库贝利克而获得了世界性声望的一位，他在演出中所表现出来的抒情特征和意味深长的含义一直深受好评。 纽曼于1964年重返捷克爱乐乐团，在此之前他已经在柏林和巴黎等地的200余场演出中树立了自己的形象。4年后他成为乐团的首席指挥。
纽曼是一位具有丰富经验的多才多艺的指挥，他善于将音乐中的情感与理性因素加以巧妙的融合，从而在音乐会和歌剧表演中制造感人肺腑的戏剧高潮。他的音乐会曲目包罗万象，从古典主义到现代作品几乎应有尽有；但是他始终对于马勒有着浓厚的兴趣，并且将其作为自己最重要的保留曲目。当然，与他的几位前任一样，捷克作曲家的不朽之作仍然是捷克爱乐乐团最为得心应手的内容。
在表现捷克民族乐派那种特有的澎湃激情和波希米亚风情的时候，捷克爱乐乐团是毫无疑问的首选乐团，特别是它的弦乐声部所创造出的独特音响，那种丝丝入扣的民族情韵和悄然涌动的浪漫情怀，都能产生感人至深的艺术效果。