米兰斯卡拉剧院（Teatro  alla  Scala）
        座落于早已荒废的斯卡拉圣玛丽亚教堂旁的斯卡拉剧院由朱塞佩·皮耶尔马里尼设计，1778年完工。尽管“斯卡拉”这个词汇在意大利语中是梯子或楼梯的意思，但是无论教堂还是剧院都显然与梯子没有什么太多的联系。剧院开张那天，演出的是萨里耶利专门为这一盛事而作的一部歌剧，观众当中有奥地利的费迪南德大公及其妻子等名流显贵。
        斯卡拉剧院很快就成为米兰的社会、文化和政治集会的名副其实的中心，也成为意大利最主要的歌剧院，几乎所有杰出的意大利作曲家都曾经有歌剧作品在这里首次上演。1812年，罗西尼的《试金石》的成功为意大利歌剧开创了一个新的纪元，同时也使他与唐尼采蒂和贝利尼一同成为一个相当长的时期主宰着意大利歌剧进程的人物。从那时起，米兰的音乐史实际上成了一部歌剧的发展史，其中最显赫的中心就是斯卡拉剧院。正是在那个时候，莫扎特的一系列歌剧在这里上演。许多重要的歌剧在斯卡拉首演，从而建立起这个剧院的崇高声望，其中罗西尼的作品在1812年到1820年占据着统治地位，包括1813年的《奥雷里亚诺在帕尔米亚》、1914年的《土耳其人在意大利》、1817年的《鹊贼》和1819年的《比安卡和费尔南多）。梅耶贝尔和梅尔卡丹特的作品也在这里受到欢迎。此外还有唐尼采蒂1833年的《卢克莱齐亚·波基亚》等作品，以及对于剧院来说十分重要的贝利尼的3次巨大成功：1827年的《海盗》，正是这部作品开始了作曲家与著名的歌剧脚本作者罗马尼之间的富有成果的合作；1829年的《外国女人》和1831年的《诺尔玛》。
        在19世纪30年代，斯卡拉已经是欧洲领先的歌剧院之一，在这10年中，一共有40部作品在这里举行了首演，这在今天几乎是不可想象的。1839年，威尔第的第一部歌剧《奥贝托》在这里上演，马上引起了注意，它的出版权被里科尔迪购得，而剧院经理巴尔托洛米奥·梅雷利随即又向年轻的作曲家订购3部歌剧。其中的第一部《一日王朝》在1840年首演时遭到惨重的失败，作曲家随后将其撤回；然而1842年的《纳布科》和1843年的《伦巴底人》都取得了巨大的成功。实际上，《伦巴底人》反映了当时民众对于国家统一的要求，它的爱国主义精神的合唱经常在剧院中引发情绪激昂的示威活动。此后威尔第与斯卡拉之间始终存在密切而又错综复杂的联系，在相当长的一段时间里，他几乎没有任何一部作品首先在这里与公众见面，直到1887年的《奥赛罗》之前，他的歌剧都是在其他地方举行其首次演出的。他的《命运之力》、《假面舞会》和《阿依达》在这里上演时，遭到了观众的嘘声和尖叫，米兰的道貌岸然的评论家也七嘴八舌指责他不懂得如何为歌手写作旋律以及模仿瓦格纳。1874年，威尔第为曼佐尼所写的《安魂曲》是在圣马可教堂首演的几天之后才在斯卡拉演出。他的最后两部歌剧才回到斯卡拉举行首演，这就是《奥塞罗》和1893年的《福斯塔夫》。在19世纪下半叶，其他许多意大利作曲家的歌剧在斯卡拉搬上舞台，其中有彼得雷拉、法西奥、马尔切蒂、博依托、彭奇埃利和卡塔拉尼等许多人的创作。外国作曲家的作品也得以上演，瓦格纳的歌剧在经历了最初的失败后也受到了狂热的欢迎。
        在整个19世纪当中，在斯卡拉出场的是意大利最出色的歌唱家，同时也有杰出的指挥家在这里登台，比如从1859年到1869年任职的阿尔贝托·马祖卡多、1871年到1891年任职的法西奥和1898年到1903年任职的托斯卡尼尼。亚历山德罗·桑奎里科于1817年到1832年在这里担任主要的舞台设计者和制景者，除了为罗西尼的正歌剧和莫扎特、贝利尼、唐尼采蒂、梅耶贝尔的歌剧建立起新的设计标准以外，他还影响了整个19世纪直至20世纪的舞台设计风格。19世纪下半叶米兰最主要的制景者卡洛·费拉里奥曾经同时为斯卡拉以及其他剧院工作，他使设计风格回到了现实主义之中。
        在19世纪中，斯卡拉剧院经历了多次改建和修整，其中最重要的是1807年对舞台的扩大、1838年对建筑整体的修复和  1857年拆除了妨碍视觉效果的高大房屋。1860年这里安装了煤气灯，而在1883年则改装了电灯，从而使演出的视觉效果更为突出。这里每年的演出季分为4个：从狂欢节到大斋期，这个时期最初主要是为正歌剧而设计；秋季，春季，另外就是上演喜歌剧的夏季。
        进入20世纪以后，斯卡拉剧院继续扩大着它的声望，除了演出普契尼、弗朗切蒂、列昂卡瓦洛和乔尔达诺等人的标准歌剧作品外，还首次在意大利制作了许多外国歌剧，比如  1900年上演了柴科夫斯基的《叶夫根尼·奥涅金》，在1906年、1908年和1911年分别上演了理查·施特劳斯的《莎乐美》、《厄勒克特拉》和《玫瑰骑土》，在1908年上演了德彪西的《佩利阿斯与梅丽桑德》，在1909年上演了穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》，在1934年上演了法亚的《短暂的一生》。第二次世界大战之后，斯卡拉成为一些重要作品的首演场所，如在1955年第一次以舞台形式演出了米约的《大卫》，1957年首演了普朗克的《修土》和皮采蒂的《教堂里的谋杀》，1962年首次以舞台形式演出了法亚的康塔塔《亚特兰蒂达》。与此同时期也有许多作品在斯卡拉举行了意大利范围内的首演，如1947年演出了布里顿的《彼得·格兰姆斯》和普罗科菲耶夫的《三个桔子的爱情》，1956年演出了沃尔顿的《特洛伊鲁斯与克莱西达》，1958年演出了推纳切克的《狡猾的小狐狸》。
        1920年，斯卡拉剧院成为一个自治的艺术机构，托斯卡尼尼被任命为艺术指导，并在随后出现的“伟大的托斯卡尼尼时期”里以有目共睹的精采演出而为剧院建立起新的威望。他重新组建了百人的管弦乐团和120人的合唱团，使其长时间处于最佳的合作状态。在舞台和剧场重建时，他率领庞大的斯卡拉剧院演出团在意大利巡回演出，并远征美国和加拿大。托斯卡尼尼时代以斯卡拉在1929年对维也纳和柏林的访问而达到了艺术水准的最高点。他最终的挂冠而去是各种原因促成的，其中也不乏政治因素。1943年，斯卡拉剧院的建筑在空袭轰炸中严重受损，战后，它成为米兰最早得以重建的建筑物之一。重建的工作完全按照原有的设计进行，1948年5月11日，剧院重新开放，揭幕仪式是托斯卡尼尼指挥的一场音乐会，曲目中有罗西尼、威尔第、博依托和普契尼等意大利代表性作曲家的作品。1955年，在斯卡拉剧院的建筑旁边建起了一座斯卡拉小剧院，这是一个专门以演出早期歌剧和小规模的当代作品为主的剧院，开业当天演出的是西玛罗萨的《秘密婚姻》。