徐昌俊说，听别人弹奏自己的作品，心里很满足，有一天人不在了，我的作品还留在世界上…….jpg

    采访中央音乐学院副院长徐昌俊是在他的办公室里。令记者吃惊的是这个著名的音乐学府竟然那么安静，是太早的缘故吗？出现在我们面前的徐昌俊也是安静的，他安静地笑，安静地说话，尤其当他往ＣＤ机里放他的音乐作品时，神情一下子显得很渺远，仿佛走进了另一个空间。那时，他请我们听的是那首著名的柳琴曲《剑器》。

学打击乐出身的作曲家

徐昌俊最初学的是打击乐。他在１９７５年考入安徽省艺术学校时，师从齐克斌等老师学习戏曲打击乐，毕业后分在合肥市青年京剧团乐队工作。可他更感兴趣的却是作曲，于是他的业余时间都被用在了自学上。由于受各方面条件的限制，对于能够借阅到的作曲理论方面的书籍，他只能一个字一个字地抄下来，直到抄下整本的书。为此，徐昌俊牺牲了大量的休息时间，常常到深夜，他还在细细领会，苦思冥想。

一个偶然的机会，徐昌俊结识了作曲家谢国华，徐昌俊说：“我是循着琴声的方向找到他的。”谢国华的琴声吸引了徐昌俊，两人认识后，建立了长期的师生关系。徐昌俊说，自己不仅在音乐品位上，也在做人方面向谢国华老师学到了很多东西。当他在打退堂鼓的时候，是谢国华给了他鼓励，使他终于得以迈进了音乐之门。１９８１年徐昌俊以第一名的成绩考入了上海音乐学院作曲系，从此他在音乐的殿堂里一步一个脚印，踏出了自己的艺术之路。

毕业后徐昌俊应中央音乐学院院长吴祖强邀请去中音任教。１９９５年考取公派出国留学名额，被分到意大利米兰“威尔第”音乐学院进修。之后又以第一名成绩考取吴祖强教授的博士研究生，１９９８年任中央音乐学院作曲系副主任。２００１年由亚洲文化基金资助，徐昌俊往美国哥伦比亚大学做了半年访问学者。２００２年任院长助理，２００４年被教育部任命为中央音乐学院副院长。

无心插柳《剑器》成

在上海音乐学院的五年，徐昌俊不仅打下了坚实的基础，而且创作了不少作品，他的很多获奖作品就是在上音读本科时完成的，如他创作了钢琴曲《卖高底》、弦乐四重奏《藏风》、室内乐《寂》、柳琴曲《剑器》等等。

毕业后创作的作品有：声乐套曲《彩色的版图》、钢琴曲《民歌小曲四首》、管弦乐曲《喜庆回旋曲》、双钢琴曲《ＤＵＯ》、混声无伴奏合唱《江雪》、第一民族管弦乐狂想曲《龙舞》、交响大合唱《我们的祖国》、弹拨乐五重奏《剑器２号》、民乐合奏《剑器３号》、弹拨乐合奏《梅》、随想曲《燕郊社火》、扬琴与乐队《凤点头》、扬琴与弦乐队《凤点头》、阮族八重奏《剑器》等等。

《龙舞》、《凤点头》、《剑器》是徐昌俊为民乐而写的得意之作，充分展示了他的才华与音乐素养。徐昌俊以自己在国外几年的学习与工作经历总结出心得：“爱国主义教育应该放到国外去进行，你离国越远，与祖国在感情上的联系越紧。”徐昌俊看到，意大利文艺复兴时期留下的音乐作品浩如烟海，联想到中国几千年文明，留下的音乐作品却屈指可数。使命感在他心中油然而生，觉得自己有义务多为民乐作曲。民族管弦乐狂想曲《龙舞》就是他回国后首次创作的民乐作品，充分发挥了打击乐的特长，表现了一种欢腾的民俗活动场面。扬琴与乐队《凤点头》利用了京剧的锣鼓点子，作曲家撒开来写，技术上的难度很高。

而柳琴曲《剑器》的创作则可以用“有心栽花花不发，无意插柳柳成荫”来概括。在乐队演奏徐昌俊的另一首作品《寂》时，他觉得乐队中的柳琴弹得不错，决定专为柳琴写一个曲子。他用了两个星期天就很顺畅地完成了，然后把稿子扔给弹柳琴的那人。等他已忘了这件事时，被拉去琴房，一听，人家把他的这支取材于唐代文化背景的作品无懈可击地弹奏了出来，他高兴极了，像发现了一个意外的收获。

音乐要从心里流出来

徐昌俊发现外国人越来越重视中国民族音乐，但他们对中国文化缺少了解，又没有在这片土地上的深厚生活基础，所以“他们用得很不像”。他对自己既有西洋音乐的能力，又有在民乐的背景中浸泡的经历感到庆幸，“否则，写不出这些作品。”

有记者问他的创作体会，他认为“训练＋素养＋积淀”是成就一个作曲家的必备条件，有了这些条件，当灵感不期而至的时候，才会有能力用你需要的音乐形式表达出来。但更重要的还是情感，是你的心灵在与自然和人生碰撞时闪出的火花，因为，“音乐是从心里流出来的”。

现在已把主要精力放在行政工作上的徐昌俊，仍然抓紧一切时间从事本行，因为音乐早已成为他生命的一部分，他希望在未来的日子里能够创作出更多更好的作品。