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说起阎维文，人们耳畔就会回响起他那高亢、嘹亮的歌声，由他首唱的《小白杨》、《说句心里话》、《一二三四歌》、《想家的时候》、《祖国万岁》等歌曲早已在大江南北广为传唱。13岁进入省歌舞团、15岁参军入伍，阎维文那纯正透亮的音色、宽广如海的音域、流畅如泉的声音、淳朴真挚的情感，征服了许许多多观众。然而，最初9年艺术生涯在舞蹈中度过，之后又做过5年合唱队员的他，究竟怎样一路攀登上当今中国民歌界男高音“一哥”宝座的？ 飙高音也是“走钢丝” 广州日报：您被称为“中国民歌界第一男高音”，如果让您总结自己的“杀手锏”，那会是什么呢？ 阎维文：首先，说实话，是爹妈给了一副好嗓子，如果没有这个先天条件，后天再努力、付出再多恐怕也达不到目标。其次，当然是后天训练和个人追求。做歌唱演员很苦，因为你是靠嗓子工作，而一个人的嗓音不可能天天都在最佳状态。加上我们是专业的， 几乎天天都有演唱任务，要保持状态必须付出很多。除了生活要规律，不抽烟、几乎不喝酒、不喝冰水等，还要保护和训练嗓子。这其中，扎实的基本功最重要，当身体不舒服时，就必须靠方法来支撑。我这几十年来，从没停止过基本功的训练，每天只要有一点时间都会抓紧。不一定是每天起大早吊嗓子，忙起来时是随时随地地练声。我有一个习惯，就是不论大小演出，上台前一定要进行“热身”，以保证声音的状态。这么多年下来，我感觉这是一个好方法，就像运动员没活动开没法上场比赛一样，不“开声”就上台唱歌，对嗓子的破坏也很大。
广州日报：男高音听说是几个声部中最有危险的，您的“热身”包括哪些内容？ 阎维文：男高音的确有危险性，因为女高音到高音区是用混声，而男高音，不论降B，还是HIGH C，都是用真声，所以被很多人称男高音是“走钢丝的行业”。即便帕瓦罗蒂和多明戈，他们在唱到一些极限音时也会紧张。正因为危险、难度大，所以更要注重平时的保护和训练。而“热身”很简单，就是练音阶，并不断重复某个自己感觉不好的地方。唱歌其实就是一个熟能生巧的过程，每次我在台上唱一首歌，台下已经不知唱了多少遍。我最好的老师就是录音机，我每次录完音都会带回家反反复复地听，第一天很陶醉，第二天开始出汗，第三天可能就要回棚里重新录了。而即便《小白杨》这样唱了多年的歌曲，我现在仍然在不断地琢磨、调整。像某些歌手唱一首歌还要看屏幕上的歌词提示，是绝不可能好听的。 练声 要有科学方法 广州日报：您曾跟随金铁霖和程志学习声乐，他们一个是学院派、一个是实战派，您分别向他们学到了什么，他们对您技术上的影响又主要表现在哪些方面？ 阎维文：我先后拜过几个老师，他们在不同时期都对我有很大帮助。其中，我在总政歌舞团的老师1985年调去了深圳，我那年冬天 和金 老师在哈尔滨同台演出时聊天说想跟他学习，他一口答应，回北京后我就跟团里申请，以单科走读的形式，每 周到金 老师那上两节课。当时因为演出相对比较少，所以那一年多按部就班的学习让我把基本功打得比较扎实。因为当时我的声音相对比较“捏”、比较紧的问题，所以 金 老师主要教我怎样把声音松开，令我有了很大进步。 1986年在青歌赛获奖后，演出活动多了，上课时间也就不固定了。但因为我和程志是战友，下部队常住一间房，所以我就请他做我的老师。程志本身是男高音，他将自己的方法毫无保留地传授给了我。程志的方法是下了台就不放声唱，而用弱声、小声去练，在唱的同时想着声音的位置、气息的运用和嗓子打开的程度，以形成良好的发声习惯，练到一定程度，上台也会自然而然地科学发声了。不过，这种方法必须静下心来，而我当时几乎是无时无刻不在练习。今年，我52岁还能有这样年轻的声音和这么好的嗓音状态，和程志教我的这个方法以及我自己天天坚持练习有很大关系。其实，帕瓦罗蒂能唱到70岁，靠的也是坚持训练。 广州日报：把“捏”着的嗓子松开有没有什么秘诀？ 阎维文：就是尽量让声音放松、打开。不过，声乐是辨证的，需要根据不同情况进行调整。年轻的时候让声音松弛，听起来会雄壮一点、成熟一点，但如今，我会把声音相对收拢一些，让音色显得更年轻。 广州日报：您是美声和民族唱法相结合，这应该是挺复杂的一件事吧，有什么窍门吗？ 阎维文：还是熟能生巧吧。 唱歌也有“一字之师” 《小白杨》：这是我自己的第一首歌，这首歌和我的成长经历很吻合，每次唱起就像讲述自己的故事一样，所以感情很深。最初唱这首歌，我还是个年轻的战士，声音很漂亮、调很高，听起来朝气蓬勃；之后，我带着这首歌走过了老山前线、1998年抗洪大堤、非典小汤山医院、汶川大地震灾区以及许许多多的哨所，积累了越来越深的情感，越唱越亲切。现在，虽然我没有20多年前那么高亢的声音、那么漂亮的音色，但这首歌的内涵却越来越深了。 《想亲亲》：这首歌很诙谐、俏皮，从小就给我留下很深的印象。所以，音乐一响，我想都不用想就很自然地唱起来，包括那些高音、那些“弯”，也都是从心里流出来的。如果我唱所有歌曲都能有这种感觉，歌艺肯定还能再上一层楼。 《小拜年》：刚进棚录这首歌时，我开始是按照谱子和正常发音来唱的，结果一个要跟我学唱歌的东北小朋友说“不对”，因为东北民歌对口齿很讲究，如“小拜年”的“年”字有儿化音，而“大年初一头一天”的“大”字按东北发音，连调都得变，但东北味却出来了。 记者点评 他的成功非偶然 数年前的一次采访中，得知阎维文是由舞蹈演员转行唱民歌的，曾心里嘀咕，这人不是天才，就是运气太好。这次详细讨教他成功的秘诀，感触最深的，就是“台上一分钟，台下十年功”绝非一句口号，简简单单的四个字——“熟能生巧”足以反映这个昔日的舞蹈演员、合唱团员为了取得今天的成绩曾暗下了多少工夫。 阎维文无疑是聪明的，他懂得博采众家所长，也知道必须走出“小李双江”的光环。已经做了岳父的阎维文还是勇于尝新的，虽然没有跨界去唱流行歌曲，但在各大晚会上风光不已、早有足够老本可以啃的他，仍在浩瀚的民歌海洋中不断开拓新领地。一首《想亲亲》唱得青春俏皮，展示了他幽默多情的一面；一首《摇篮曲》让这个以声音明亮、通透见长的“大老爷们”，唱出了夜深人静母亲温柔哄孩子的感觉…… 在中国众多表演艺术家中，阎维文无疑是德艺双馨的代表之一，他不耻于向学生讨教东北民歌发音，也不吝于赞扬王宏伟等后辈。他的好人缘在圈内有口皆碑。 专业评点 将传统发音与语言完美结合 王宏伟：阎维文是我的好大哥、好师长。他为人特别好、特别谦和，事业上又非常执著。前两天我和他一起去黑龙江录音，在飞机上他一直拿着谱子在练歌。他做任何事都非常认真、严谨，他的成功与这些是分不开的。艺术上，他既是非常典型的中国唱法，又有非常鲜明的个人烙印。记得1984年我刚当兵的时候，在电视台《每周一歌》中听到了《小白杨》，既符合中国听众的口味，又很有阳刚气，当时印象就很深。他最大的优点是将中国传统发音与语言完美结合，吐字和网友声音 集中西方声乐技法之大成 在歌唱技法上，阎维文是中西方声乐技法的集大成者，他成功地融合了西方声乐技术与中国特有的民族声乐技巧，在科学的基础上，使两者达到前所未有的统一，从而回答了一直存在争议的民族男高音应该怎么唱，应该是什么样的声音等一系列问题。在咬字吐字上，阎维文堪称民族男高音的活标准，他真正做到了咬字吐字的统一，不论是哪个音区，哪个汉字，无不字正腔圆，圆润自如；在情感和风格处理上，在演绎创作歌曲上，阎维文深情内敛，收放自如；在演绎具有地方特色的作品时，又惟妙惟肖，风情万种；在舞台表演上，阎维文高贵潇洒不失朴实亲切，大气磅礴不失深情细腻，举手投足尽显大家风范，表演与作品表达丝丝入扣，相得益彰。在个人形象上，阎维文成熟稳健，平易近人，又体现出军人的阳刚正气，铁骨柔肠。 行腔归韵的水平是很多男高音都未能达到的。 |
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