Cortot(1933-34)：技术能力惊人，音色晶莹丰满，音乐舒展帅气。快速练习曲的速度惊人，在高速中还能保持音色的圆润和变化。整个演奏是大写意的挥洒，纰漏不少。科尔托既是技巧大师又是错音大王，他追求的是音乐魅力的展现和想象力的发挥，而不是精雕细刻的细节完美。EMI参考系列套装。

    Cortot(1942)：音乐更加随性潇洒，失误更加明显。音色发空，音场较远，似乎使用的是一架高龄旧琴，或者和录音环境有关。EMI参考系列套装

    Arrau：初听之下觉得很不过瘾，技术表现质朴，音乐比较温，没有火气。但是越听越觉得好：每个细节都清清楚楚，显示出极其深厚的功底，绝没有糊弄过关的小花招；音乐表现简练而到位，久听不厌。相信这会是一版受到钢琴业内人士尊敬的录音。EMI老参考系列

    Francois：惊人的技术能力凌厉肆意，举重若轻；音乐嚣张而诗意，不拘泥传统。这是本人最喜欢的一版肖邦练习曲录音。但我相信不是每个人都会喜欢它，特别是对于那些特别重视“风格”、“清晰”、“干净”的听者而言。EMI法国版

    Cherkassky：技术准确稳定，音乐流畅。音色比较苍白。是好范本，但没什么感染力。Philips二十世纪钢琴家系列

    Cziffra：这版录音充分展现了技巧大师的风采，套用一句广告语就是“火力十足！”。希夫拉的技巧辉煌生猛，但他没有弗朗索瓦那种贵族气质和灵动。同样是野性的演奏，弗朗索瓦是彬彬有礼的耍流氓，希弗拉则是挥舞着狼牙棒狂奔。Philips二十世纪钢琴家系列

    Ashkenazy：这不是Decca肖邦作品全集中的那版。由于是小公司的LP，从说明中只能推知发行于1973年以前，录制于伦敦。这也是一张可以改变人们对阿什肯纳吉“蓝领劳动模范”印象的唱片：音乐舒展丰富，演奏中的动力和张力不逊于吉列尔斯，线条宽广呼吸绵长，展现出正宗的俄罗斯学派的风范。Saga Records (LP)

    W.Haas：吉则金的高徒，曾录制过非常精彩的德彪西全集。这张练习曲技术不错，音乐不错，但难以给人留下什么深刻的印象。Fontana（LP）
Anievas：当年美国的钢琴明星，这张唱片证明了他扎实的技术和得体的音乐表现，没有什么令人遗憾的，也没有什么令人震撼的。Seraphim（LP）

    Vasary：瓦萨利是我最后两位（另一位是Szidon）搞不清楚为什么会有这么大名气的钢琴家。年少时我曾经怀疑过鲁宾什坦、塞尔金、吉列尔斯、弗莱谢尔、阿什肯纳吉、波利尼等等，但随着听得越来越多，逐渐发现他们都是名副其实的大师，至少曾经是。但是瓦萨利我至今还没有听到他够得上顶级水准的唱片。这张唱片也是，技巧一般，音乐也平平。DG（LP）

    Pollini：大名版。曾经有人说这张唱片所展示出的钢琴技巧辉煌到无与伦比。我想说这话的人多半没听过弗朗索瓦、齐弗拉、巴克豪斯的录音，相比之下波利尼的技术能力并不显得突出。波利尼刻意求工的技巧表现很值得学生学习，非常准确但并不给人辉煌的感觉。同样是内敛的音乐表现，阿劳给人以温暖亲切的感觉，波利尼则要冷峻的多。DG

    Biret：挥洒大气的演奏，动力感强，音色结实光泽，技术辉煌流畅，但个别细节略有瑕疵。比瑞特录制的肖邦全集质量参差不齐，水准很不统一。但这张练习曲堪称20世纪90年代最杰出的钢琴唱片之一。Naxos

    Wild：Chesky公司传神的录音展现出美国Baldwin牌钢琴特有的音色特点：尖、扁、脆、亮。除此之外没什么欣赏价值了。Chesky

    Perahia：大师伤愈复出后的录音，本以为仅能够勉强胜任，没想到如此挥洒自如。这张练习曲比他早年的李斯特录音技术上更扎实，音乐上更爽朗，并保持了他一贯的典雅、得体的艺术风格。有一些细节为了交待清楚做了渐慢处理，很难说到底是技术能力的限制还是音乐表现的设计，很可能是一举两得。