“期刊”之定义与历史

    期刊也可称为杂志，自诞生之日至今，不过300多年的历史。目前，图书馆学界普遍认为，1665年1月5日由法国人戴·萨罗（Denys de Sallo）创办的《学者杂志》（Journal des scavans）是世界上第一种期刊[i][i]。其创办目的在于“满足好奇心和不用花费大气力就能学到东西”。这本期刊内容驳杂，包括了不少关于物理、化学和稀奇古怪发明方面的信息。17世纪中叶之后，随着欧洲各国综合性学会的出现，以记录会员成果、进行学术交流为目的的学术期刊应运而生，比较著名的如英国皇家学会主办的《理学汇刊》（Philosophical Transactions）等。

19世纪时，随着学科分工越来越细，专业性期刊诞生了，1823年第一本医学期刊《柳叶刀》（Lancet）创刊。此后更是出现了报道二次文献的文摘类杂志，比如《化学文摘》等。虽然诞生历史不长，但是期刊迅速发展成长，时至今日已经成为重要的文献载体形式。

目前通行的期刊定义是“印刷或非印刷形式的出版物，具有统一题名、定期或不定期连续分册形式出版，有卷期或年月标识，并且计划无限期连续出版”。

音乐“期刊”释源

在英语中“期刊”（Journal）这个词应当是起源于法语的单词“Journée”（日）和引申出来的一个单词“journalier”（每日），后者已经有了现代“日报”的意思了[ii][ii]。在音乐方面，“Journal”（期刊或者杂志）这个术语第一次在音乐领域出现是在1758年列日出版的一本名叫《法国音乐杂志》（Journal de Musique francoise）的文献上。在德语中，“杂志”一词的表述可以有“Zeitung”、“Magazin”、“Beiträge”等等，在德语中出现这个词是在1795年发行的《音乐杂志》（Journal der Tonkunst）上，不过，在德语中最常使用的“期刊”一词还是以“Zeitschrift”居多。在英语中，“期刊”的用法也很多，有“magazine”、“periodical”、“review”、“reporter”等等。而在英语中最早用“Journal”这个词是在1801年的《音乐月刊杂志》（The Monthly Musical Journal）上。不过，现在比较通行的用法，以“月刊”为例，一般是monthly journal（英）= journal mensuel（法） = Monatschrift（德）。

在17世纪末的一些综合性杂志中，音乐也是重要的内容之一，比如《 每月话题》（Monatliche Unterredungen）、《绅士杂志》（The Gentleman’s Journal）等。但是，真正意义上完全刊载音乐内容的期刊应当是出现在17世纪末至18世纪初。不过，当时的音乐期刊和乐谱之间的界线并不是太明确，在不少早期音乐期刊中也会刊载乐谱。比如，在伦敦有人将每个月演出的咏叹调汇编一下出版，称为《舞台用声乐曲月报》（Monthly Mask of Vocal Music，1702-1724）。这类刊物既有乐谱部分也有文字部分，而且文字部分往往有书目方面的报道，这一点被后来的期刊继承下来了[iii][iii]。

不久，早期期刊中的文字部分在发展中逐渐与乐谱分离开来，成为现在期刊的先声。1722年约翰·马特宗[1][1]创办《音乐批评》（Critica musica）现在普遍被认为是第一本比较重要的音乐期刊。马特宗不仅是作曲家，还是一位有成就的歌唱家、指挥家、年谱编撰学家和精明的音乐理论家。他兴趣爱好广泛，精力充沛，能够流利地说几国外语，包括一些非常古老的欧洲语言，他学过法律，喜欢骑马，是一位有成就的歌唱家、舞蹈家和剑术家。正因为马特宗的博学，使他能够在作曲和理论研究之外，还有兴趣编写一本杂志。《音乐批评》的办刊宗旨根据马特宗自己所说是：“搜集有关问题的批评、评价与争议”[iv][iv]，这时的音乐期刊已经摆脱了那种文字、乐谱混排的形态，变得更为接近现在的期刊了。

然而，《音乐批评》是短命的，1725年即停刊。马特宗的后继者之一是约翰·阿道夫·沙伊贝[2][2]，他于1737年编辑了一本叫《音乐评论》（Critischer Musicus）的刊物，从创刊至1738年共以双周刊频率发行了26期，1739-1740年作为周刊又发行过78期，不仅文章的数量比较大，而且刊期稳定，有一群成熟的读者，在当时颇有些影响。

18世纪50年代之后，还出现了一位很有名望的期刊编纂学家威廉·马普格[3][3]，他虽然是德国人却长期生活在巴黎，一直以写作和编辑图书、期刊为职业。他曾经编辑过几本在当时有一定影响力的刊物，其中特别以1754年的《音乐历史评论记录》（Historisch-kritische Beyträge zur Aufnahme der Musik，1754-1778）和1760年编就的《音乐评论通讯》（Kritische Briefe über die Tonkunst）出名。这两本刊物凝聚了马普格的大量心血，他不仅是编者还是一部分文章的作者，而《历史评论记录》是其中学术性最强的一份，曾开辟专栏详细讨论过拉莫的作曲理论以及关于赋格的深入研究。

18世纪80年代之后，这种定期出版物的形式不仅在英、法、德、奥流行，在其他低地国家、俄国和美国等也相继出现了，在这一阶段，很多国家编辑的音乐年鉴其实也可以归入期刊的行列之中。到19世纪初，音乐期刊在形制上已经接近于近代期刊，一本刊物往往由两部分组成，第一部份是文章，第二部分是补遗，出现了新书评论的内容，此外，原来不能确定的出版频率也逐渐固定下来，从原来的半年刊、一年三期到季刊、月刊、半月刊、双周刊，也变得更加规律了。

音乐期刊发展简史

    如前所述，音乐期刊从早期综合性期刊脱胎而来，渐渐形成仅涉及音乐内容的音乐期刊，此后随着音乐学科的不断发展，涉及音乐学科各门类的专业期刊相继问世，发展至今。音乐期刊的发展历程大致可分为以下三个阶段：

一、18世纪末到1870年代之前的音乐期刊

从18世纪末到第一次世界大战为止的这近150年时间，是音乐期刊发展至为重要的阶段，其发展过程也经历了一个从综合性音乐期刊向专业性音乐期刊的转变。十八世纪末的音乐期刊主要是业余音乐研究者或者爱好者创办的，他们比较重视的是音乐界发生的事件和一些爱好者关心的话题。这一阶段比较有名的期刊比如约翰·亚当·希尔[4][4]于1766年创办的《新闻周报与音乐评论》（Wochentliche Nachrichten und Anmerkungen die Musik betreffend），这份期刊被认为是“现代第一本专业音乐期刊”[v][v]。后来约翰·尼古拉·福尔科[5][5]在这本期刊的基础上又办了一本专门研究音乐理论与音乐史的期刊《音乐评论丛书》（Musikalisch-kritische Bibliothek）。

不过，这些文献在形态上与现在的音乐期刊还有所不同，主要表现在内容驳杂，学术含量也比较低。没过多久，一些新的期刊出现了，此时的期刊不仅文章质量有了很大提高，而且书目、乐谱评论、论文、通讯等等固定栏目相继出现，在形态上与现代的音乐学术期刊更加接近了。

从18世纪末到19世纪上半叶，比较有代表性的音乐期刊主要有以下几种：

1、《大众音乐报》（Allgemeine musikalische Zeitung，简称AmZ），1798年10月3日在莱比锡创刊，编辑、出版这本周刊的是著名的音乐出版商布莱克多夫与哈特尔（Breitfopf und Hartel）。从创刊之初这本周刊就是以培养水平较高的音乐爱好者为目标的，因此，音乐评论成为了该刊的特色之一，同时该刊也为后世保留了大量宝贵的演出评论，其中就包括忠实记录了贝多芬在维也纳的活动。[vi][vi]

2、《游吟诗人》（Le Menestrel）1833年在巴黎创刊，这本刊物在其发行的总共102卷中（普法战争与第一次世界大战期间都曾暂时停刊，1940年该刊在巴黎沦陷之后最终停刊），详尽记述了从1833-1940年间法国音乐生活的方方面面，具有极高的史料价值。

3、《音乐时代》（Musical Times，简称MT）1844年由伦敦的诺维洛（Novello）公司编辑出版，是英国较早的音乐期刊之一。首任主编就是公司的老板约瑟夫·阿尔弗莱德·诺维洛[6][6]，他是一位经验丰富的音乐出版家和期刊主编，1836年诺维洛在伦敦创办了《音乐世界》（Musical World），1844年又办了《音乐时代》。在早期音乐期刊中，《音乐时代》是一本学术含量较高、综合实力很强的期刊，而且与前面提到过的那些杂志不同，《音乐时代》直到今天依然在发行，仍然是一本成长中的优秀杂志。[vii][vii]

4、《新音乐杂志》（Neue Zeitschrift fur Musik，简称NZ）1834年创刊，《新音乐杂志》之所以闻名主要是由于罗伯特·舒曼（首任主编长达10年）的参与[viii][viii]，同时在担任编辑助理的弗里德利克·威克[7][7]、Ludwig Schunke和Julius Knorr等的共同努力下，使《新音乐杂志》成为一本鼓吹浪漫主义音乐的重要刊物。他们满怀激情、不遗余力地向人们推荐贝多芬、舒伯特和韦伯的作品，正因为这是一本由作曲家而非理论家们[ix][ix]主办的刊物，所以，早期的《新音乐杂志》虽然不免有些粗糙和夸张，却焕发出一种青春的活力。

二、1870年代至第一次世界大战结束时期的音乐期刊

以上提到的这些报刊杂志（也包括另外一些早期杂志）有一个共同的特点就是对所在城市的音乐生活有全面翔实的报道，而这些城市在当时大多是音乐中心，比如莱比锡、巴黎、伦敦、波士顿等等。但是，随着音乐活动（特别是演出）、音乐机构的逐渐增多和乐器制造的不断进步，这种综合性的的周刊出现了衰退的局面，更多的专业性音乐期刊兴起，这种趋势从1850年代之后变得越来越明显。比如，由于19世纪下半叶弦乐器制造业的兴盛，就出现了一些专门论及弦乐制造和演奏的期刊（比如1890年创刊的《弦乐器》），读者的需求使出版商将注意力转向了编辑这一类的专业期刊。此外，十九世纪七十年代之后，随着音乐商业演出的不断增多，人们对于舞台实践的关注程度逐渐上升，一些表演类期刊问世。从1870年代到第一次世界大战爆发前，比较著名的期刊有：

1、《大众音乐报》（Allgemeine Musik-Zeitung，1874-1943）一度叫《德国大众音乐报》（Allgemeine deutsche Musik-Zeitung），从1874年创刊开始，该报就打出“每周出版，全面报道时代音乐生活”的口号。由于出版频率相当快，因此，《大众音乐报》继承了1798年创刊的《大众音乐报》重视评论、关注时事的优良传统，音乐会报道、新作评论等等都是《大众音乐报》的特色。1876年威廉·塔佩特[8][8]继任总编之后，《大众音乐报》在学术方面有所加强，开始刊载一些研究中世纪、文艺复兴时期音乐的论文，当然，对瓦格纳、勃拉姆斯、李斯特和其他公众瞩目的表演艺术家的报道从来就没有减少过[x][x]。1920年，《大众音乐报》一度成为了德国音乐教师组织的机关报，二战后期停刊。

2、《新音乐报》（Neue Musik-Zeitung，1880-1928）不要将这本刊物与1834年创刊的《新音乐杂志》混淆起来，虽然在德文中刊名相当接近。起初，这本半月刊和《音乐》一样，主要的读者对象都是音乐和艺术爱好者，有不少插图，形态上也完全采用报纸的开本。不过，《新音乐报》一直以精彩的作曲家传记和报道而闻名，1880年代正是德国欣欣向荣的岁月，艺术也处于上升阶段，《新音乐报》为我们留下了大量这一时代的原始材料，具有较高的史料价值。

       3、《音乐》（Die Musik，1901-1943）创刊之初，《音乐》主要是一本有关讽刺滑稽剧的带插图的双月刊，早期的《音乐》里尽是铅笔画和墨水勾勒的素描。《音乐》正是以读者喜闻乐见的形式关注着德国音乐生活的方方面面，特别具有史料价值的是关于音乐会和舞台演出的细节描述与评论，《音乐》主要报道德国的音乐活动兼顾欧洲其他国家。由于第一次世界大战，《音乐》一度停刊，直到1922年复刊成为月刊，依然坚持以演出活动报道为特色，1943年，由于战争原因《音乐》最终停刊。

       4、《弦乐器》（Strad，1890-    ）一本老牌的有关弦乐器的专业期刊，由前面提到过的编辑《音乐时代》的诺维洛公司出版（1988年之后换成了奥菲欧出版社）。担任《弦乐器》主编从创刊至1982年一直是拉文达Lavendar家族的两位成员，现在《弦乐器》依然是该领域同类期刊中最权威的一种。

       5、《音乐季刊》（Musical Quarterly，1915-    ，简称MQ）是美国资格最老的音乐学术期刊之一，其创办人是美国音乐学家、音乐图书馆学家奥斯卡·索内克[9][9]。在《音乐季刊》发行最初的几年里，索内克请到了许多知名音乐家与音乐学家撰写文章，像圣桑、巴托克、韦斯勒等都曾为《音乐季刊》写过文章，大大提高了刊物的知名度和权威性。索内克担任主编直至1928年去世，1946年《音乐季刊》迎来了第二次发展的盛期，保罗·亨利·朗[10][10]成为了《音乐季刊》的主编。朗在主持工作的29年间将《音乐季刊》带入国际知名音乐期刊的行列，他用鲜明的个人风格影响着刊物的发展。