悉尼音乐学院教授上音讲座综述一

综述：黄婉　　

图片：吴艳、张延莉　　

2010年3月18日下午，悉尼音乐学院音乐教育系豪尔教授（Prof. Peter Dunbar—Hall）首先为上音师生举行了题为《审思音乐教育学：探讨澳洲大学巴里岛佳美兰音乐的教学方法》的学术讲座。讲座由上海音乐学院副院长、音乐人类学E-研究院特聘研究员杨燕迪教授主持。杨院长首先介绍了两位教授的情况，以及对他们的来访和进行学术交流表示感谢。参与本次活动的组织者是本校音乐学系和音乐人类学E-研究院，系主任韩锺恩教授和E-研究院首席研究员洛秦教授也出席了讲座。前来聆听讲座的学生有洛秦教授《世界音乐概论》课上的本科学生，以及音乐人类学和其他专业的研究生济济一堂。　　

主讲人豪尔教授目前供职于悉尼大学下属的悉尼音乐学院音乐教育系，是一位资深的音乐教育领域的专家。豪尔教授此次上音讲座分为两大部分：其一、介绍巴厘岛皮影戏；其二、悉尼音乐学院巴厘岛音乐舞蹈教学活动。　　

一、巴厘岛的皮影戏一一三重视角下的皮影艺术　　

在第一部分介绍巴厘岛的皮影戏（Wayang Kulit）时，豪尔教授播放了两段视频资料，从全景和三个分场景的微观视角，为师生们详细地介绍了巴厘岛的皮影戏艺术（见图一）。其一、在皮影戏的一次全过程表演全景展示中，豪尔教授详细介绍了皮影戏表演中的三类人，即皮影艺人、皮影戏乐手和观看皮影的观众。三类群体共同塑造了整场皮影的表演内容和形式，其中皮影艺人通过两人合作的形式在幕后操控皮影、乐手则在皮影艺人的后面为表演伴奏，屏幕前面的观众也同样参与塑造了皮影戏的每一次的表演中，如在艺人在念白中会因应不同国家的观众，以相应的语言翻译来解释皮影内容。其二、在皮影戏的三个分场景展示中，豪尔教授解释了上述三类人所属的三个视角。通过对于每一个视角的独立解读，让师生们看到了皮影戏表演艺术的三个空间。将学生们的注意力从仅仅对皮影戏的形式和内容的关注，

转移到对皮影戏艺术的整体理解。无疑，这种结合了宏观和微观的多重视角下的巴厘岛皮影戏艺术的解读方式，让师生们不仅拓展了眼界，更拓宽了思路。　　

　　二、悉尼音乐学院巴厘岛音乐教学活动一一学会尊重各种音乐的本土教学方式和理念　　

第二部分的内容集中在悉尼音乐学院2009年的一次巴厘岛音乐舞蹈教学活动。豪尔教授首先介绍了悉尼音乐学院的音乐教育理念。在过去的十年，悉尼音乐学院为本院音乐教育专业本科生和研究生开设了学习演奏巴里岛佳美兰乐器课程。而学习演奏佳美兰乐器的主要目的是为了让学生掌握巴厘岛音乐家的教育方法，并藉此引导学生懂得对音乐的“教与学”方法提出自己的思考和问题。　　

豪尔教授此次巴厘岛音乐舞蹈教学计划遵循以下三个步骤依次展开：第一阶段、在悉尼音乐学院预先教授佳美兰乐器演奏。第一阶段的设置目的是使得对巴厘岛音乐完全没有经验、具有西方音乐教育背景的悉尼音乐学院学生对异域音乐首先有一个基础性的了解，此阶段为时三个月；第二阶段、把学生带到巴厘岛跟随当地音乐家或舞蹈家们学习巴厘岛音乐和舞蹈。第二阶段的设置目的是将已经初步掌握佳美兰演奏的学生们，“投入”到一个完全陌生的教学环境中，将学生的注意力引导到“教的方法”和“学习的策略”的思考。通过跟随当地艺人学习佳美兰乐器和巴厘岛舞蹈来模仿、思考当地艺人如何教，当地孩子如何学，以及学会尊重地方音乐文化的教学方式和理念，在尊重的基础上，将其特殊的教学理念运用到未来的教育工作中。在第二阶段中，豪尔教授与上音师生们分享了他和他的学生们在巴厘岛的各种经验和所遇问题。就经验而言，印象深刻的有以下几点：1、巴厘岛本地老师在教授演奏佳美兰乐器时，采取了模仿学生角度的“反向演奏姿势”以更好地让学生可以从对面的角度来直接模仿老师的演奏技术；2、佳美兰乐器演奏和巴厘岛舞蹈教学均采用“群体教学”的“多对多”的教学方式。这种多个老师同步教学的方式，弥补了“一对多”的教学中容易出现的停顿现象，使得整个教学过程不间断的持续下去；3、乐器演奏和舞蹈学习同步进行的重要性。舞蹈有助于对于音乐结构的理解、有助于对长段音乐的准确记忆；4、佳美兰乐器演奏中的不断重复的演奏技术，加强了学生对于佳美兰的音乐结构的形象地把握。5、巴厘岛本土音乐家的记忆能力与悉尼音乐学院学生的记忆能力的差异。以上是豪尔教授着重与上音师生分享的巴厘岛音乐教学的主要经验；第三阶段、由学生撰写巴厘岛教学活动总结短文，其内容包括总结此次教学活动的经验、提出问题和尝试思考。　　

豪尔教授最后总结认为，他的学生通过此次巴厘岛生动的教学活动除了对于音乐有了全新的认识外，也开始思考尊重地方音乐的本土教与学的方式和理念的必要性问题。因为，特殊的教与学方式和理念，实际上蕴含了丰富的文化内涵。学会本土教学方式不仅对于音乐教育系的学生们在未来的音乐教学中模仿本土教育方式提供了好的机会，更为重要的是，让学生们可以在未来的教学中，传递尊重各地音乐文化的思想。豪尔教授还在讲座结束后和在座师生们开展了热烈的互动（见图二）。而学生们则通过细心聆听与踊跃提问，促进对音乐和音乐教学法的新认知。　　


	悉尼音乐学院教授上音讲座综述一综述：黄婉　　图片：吴艳、张延莉　　　　 2010年3月18日下午，悉尼音乐学院音乐教育系豪尔教授（Prof. Peter Dunbar—Hall）首先为上音师生举行了题为《审思音乐教育学：探讨澳洲大学巴里岛佳美兰音乐的教学方法》的学术讲座。讲座由上海音乐学院副院长、音乐人类学E-研究院特聘研究员杨燕迪教授主持。杨院长首先介绍了两位教授的情况，以及对他们的来访和进行学术交流表示感谢。参与本次活动的组织者是本校音乐学系和音乐人类学E-研究院，系主任韩锺恩教授和E-研究院首席研究员洛秦教授也出席了讲座。前来聆听讲座的学生有洛秦教授《世界音乐概论》课上的本科学生，以及音乐人类学和其他专业的研究生济济一堂。　　主讲人豪尔教授目前供职于悉尼大学下属的悉尼音乐学院音乐教育系，是一位资深的音乐教育领域的专家。豪尔教授此次上音讲座分为两大部分：其一、介绍巴厘岛皮影戏；其二、悉尼音乐学院巴厘岛音乐舞蹈教学活动。　　　　一、巴厘岛的皮影戏一一三重视角下的皮影艺术　　在第一部分介绍巴厘岛的皮影戏（Wayang Kulit）时，豪尔教授播放了两段视频资料，从全景和三个分场景的微观视角，为师生们详细地介绍了巴厘岛的皮影戏艺术（见图一）。其一、在皮影戏的一次全过程表演全景展示中，豪尔教授详细介绍了皮影戏表演中的三类人，即皮影艺人、皮影戏乐手和观看皮影的观众。三类群体共同塑造了整场皮影的表演内容和形式，其中皮影艺人通过两人合作的形式在幕后操控皮影、乐手则在皮影艺人的后面为表演伴奏，屏幕前面的观众也同样参与塑造了皮影戏的每一次的表演中，如在艺人在念白中会因应不同国家的观众，以相应的语言翻译来解释皮影内容。其二、在皮影戏的三个分场景展示中，豪尔教授解释了上述三类人所属的三个视角。通过对于每一个视角的独立解读，让师生们看到了皮影戏表演艺术的三个空间。将学生们的注意力从仅仅对皮影戏的形式和内容的关注，转移到对皮影戏艺术的整体理解。无疑，这种结合了宏观和微观的多重视角下的巴厘岛皮影戏艺术的解读方式，让师生们不仅拓展了眼界，更拓宽了思路。　　　　二、悉尼音乐学院巴厘岛音乐教学活动一一学会尊重各种音乐的本土教学方式和理念　　第二部分的内容集中在悉尼音乐学院2009年的一次巴厘岛音乐舞蹈教学活动。豪尔教授首先介绍了悉尼音乐学院的音乐教育理念。在过去的十年，悉尼音乐学院为本院音乐教育专业本科生和研究生开设了学习演奏巴里岛佳美兰乐器课程。而学习演奏佳美兰乐器的主要目的是为了让学生掌握巴厘岛音乐家的教育方法，并藉此引导学生懂得对音乐的“教与学”方法提出自己的思考和问题。　　豪尔教授此次巴厘岛音乐舞蹈教学计划遵循以下三个步骤依次展开：第一阶段、在悉尼音乐学院预先教授佳美兰乐器演奏。第一阶段的设置目的是使得对巴厘岛音乐完全没有经验、具有西方音乐教育背景的悉尼音乐学院学生对异域音乐首先有一个基础性的了解，此阶段为时三个月；第二阶段、把学生带到巴厘岛跟随当地音乐家或舞蹈家们学习巴厘岛音乐和舞蹈。第二阶段的设置目的是将已经初步掌握佳美兰演奏的学生们，“投入”到一个完全陌生的教学环境中，将学生的注意力引导到“教的方法”和“学习的策略”的思考。通过跟随当地艺人学习佳美兰乐器和巴厘岛舞蹈来模仿、思考当地艺人如何教，当地孩子如何学，以及学会尊重地方音乐文化的教学方式和理念，在尊重的基础上，将其特殊的教学理念运用到未来的教育工作中。在第二阶段中，豪尔教授与上音师生们分享了他和他的学生们在巴厘岛的各种经验和所遇问题。就经验而言，印象深刻的有以下几点：1、巴厘岛本地老师在教授演奏佳美兰乐器时，采取了模仿学生角度的“反向演奏姿势”以更好地让学生可以从对面的角度来直接模仿老师的演奏技术；2、佳美兰乐器演奏和巴厘岛舞蹈教学均采用“群体教学”的“多对多”的教学方式。这种多个老师同步教学的方式，弥补了“一对多”的教学中容易出现的停顿现象，使得整个教学过程不间断的持续下去；3、乐器演奏和舞蹈学习同步进行的重要性。舞蹈有助于对于音乐结构的理解、有助于对长段音乐的准确记忆；4、佳美兰乐器演奏中的不断重复的演奏技术，加强了学生对于佳美兰的音乐结构的形象地把握。5、巴厘岛本土音乐家的记忆能力与悉尼音乐学院学生的记忆能力的差异。以上是豪尔教授着重与上音师生分享的巴厘岛音乐教学的主要经验；第三阶段、由学生撰写巴厘岛教学活动总结短文，其内容包括总结此次教学活动的经验、提出问题和尝试思考。　　豪尔教授最后总结认为，他的学生通过此次巴厘岛生动的教学活动除了对于音乐有了全新的认识外，也开始思考尊重地方音乐的本土教与学的方式和理念的必要性问题。因为，特殊的教与学方式和理念，实际上蕴含了丰富的文化内涵。学会本土教学方式不仅对于音乐教育系的学生们在未来的音乐教学中模仿本土教育方式提供了好的机会，更为重要的是，让学生们可以在未来的教学中，传递尊重各地音乐文化的思想。豪尔教授还在讲座结束后和在座师生们开展了热烈的互动（见图二）。而学生们则通过细心聆听与踊跃提问，促进对音乐和音乐教学法的新认知。