作者：黄哲  文章来源：学位论文

[摘要]

     奥地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是一位伟大的音乐天才。这位具有幻想特质的音乐家虽然英年早逝，却给世人留下了宝贵的音乐遗产。他一生创作了634首歌曲、8部交响曲等大量声、器乐作品。他的最高成就是他的艺术歌曲。在艺术歌曲中他认识到了诗人和音乐家之间的新关系。从纯粹音乐的角度看，除了舒曼和勃拉姆斯，无人可在这一领域与之比肩。虽然艺术歌曲并不是他所创造的新品种，但他给艺术歌曲注入了新鲜的血液。

[关键词]

艺术歌曲、幻想特质、浪漫主义、流水似音型、形象刻画性

     艺术歌曲是伴随着十九世纪欧洲浪漫主义音乐的兴起而产生的，是浪漫主义音乐艺术常用的体裁形式之一。它倾向于歌颂人性和本能，反映人的感情和理想，其风格是抒情性和歌唱性的。 它属于室内乐的范畴。专指十八、十九世纪的欧洲声乐创作,是由专业技巧较高的作曲家创作、由专业技巧较高的歌唱家来演唱,供广大群众来欣赏的声乐作品。^① 德国歌曲的存在早于十五世纪 ，但作为一种特殊艺术形式的德国艺术歌曲却兴起于十八世纪晚期，它是浪漫主义运动的产物。以其语言优美而精炼、曲式结构简洁而严谨、旋律风格丰富而多彩的魅力独秀于浩如烟海的声乐作品之中。艺术歌曲的形式的发展，一直到了德奥艺术歌曲的出现，才使其有了合理化的生命。德奥艺术歌曲最初受法国歌曲“尚松” ^①的影响,到十八世纪下半叶、十九世纪初,英国浪漫诗人华兹华斯(Wordsworth)和柯尔律治(Coleridge)的抒情短诗以及罗伯特·彭斯(Robert· Burns)的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌,也给德奥艺术歌曲这种体裁创作以很大的促进。而德奥等日耳曼语系的国家也有自己的独唱歌曲的传统,这些都为艺术歌曲这一体裁的完善与发展提供了重要的条件。

      舒伯特———— 一个具有幻想特质的天才

      舒伯特1797年1月31日出生于维也纳郊区的拥挤的公寓中。作为早期浪漫主义时期的代表,他的音乐既和古典主义有着千丝万缕的联系,又与新时期(浪漫主义时期)的新思潮紧密相连。舒伯特的一生，饱尝辛酸，经常靠好友的资助来维持生计，然而，作为一名作曲家，却为世界留下了丰富的遗产。

      在贝多芬身上具有古典作曲家的浪漫气息。而纯粹的浪漫气息是从舒伯特开始的，比如渴求梦境，逃避现实，遁入另一个能安慰我们拯救我们的天地。这种种需要是一切伟大的浪漫派所共有的，可不是贝多芬独有的。一切情感方面的伟大，贝多芬应有尽有。但另有一种想象力方面的伟大，或者说一种幻想的特质(aquality of fantasy)，使舒伯特超过了贝多芬。舒伯特从刻画个人的心理活动到富有大自然的生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱。舒伯特创作的即兴性很强，他往往一次定稿，随性创作，但这种随性是经过沉淀后而发的，因此从舒伯特笔下流淌出大量的幻想式的旋律。舒伯特对艺术歌曲的形成和发展做出了重要贡献。本文在这里就对他对艺术歌曲的贡献展开论述。

一、他的音乐与诗词完美结合

（1）他的艺术歌曲多选自大文豪的诗作

       当时最具代表性的德奥艺术歌曲（Lied）^②的兴起，就是随着抒情诗歌的兴起而繁荣的。德国抒情诗歌的兴起正是德国浪漫主义出现的标志。而闻名全欧的“Lied”的艺术歌曲就是诗歌与曲调的紧密结合。19世纪具有代表性的音乐体裁——艺术歌曲的创作（特别是浪漫派作曲家舒伯特等人的创作）达到了使音乐与诗歌完美的融合。可见，浪漫主义音乐是在寻求与其他艺术，特别是与文学的沟通。例如在舒伯特的歌曲中选自歌德的诗64首、席勒的41首、海涅的6首，还有莎士比亚、克鲁普施托克、施莱格尔、克尔纳等著名诗人的诗歌。文学含量极高。

（2）他的音乐来源于现实

        舒伯特说“我的作品之所以存在,是由于我对音乐的理解和我的苦难” ^③因为在1815年，封建主义在全欧开始复辟。舒伯特的现实生活的压抑、苦闷全部通过他的音乐表现出来了，他尽可能的用“想象力来装饰这个现实”^④。

（3）歌词与音乐结合具有多样性

①    一般抒情性的歌曲《小夜曲》

       他的《小夜曲》是作曲家用德国诗人雷尔斯塔甫的诗谱写的。 舒伯特的这首小夜曲^③，选自他的声乐套曲《天鹅之歌》，这是他1828年的作品，共包括14首歌曲，《小夜曲》是其中的第四首。这首《小夜曲》的第一段用特别亲切、温柔、动听的旋律，来表现青年对他心爱的姑娘的一片深情。乐句之间的间奏、模仿歌声的旋律，形成呼应，加剧了青年追求、期待的急切心情。三连音的运用恰当地表现了青年激动的情绪。歌曲的第二段转入了同名D大调，色彩明亮，感情更加激动。旋律在高音区进行，出现了全曲的最高音，使情感得到了尽情的抒发，歌曲达到了最高潮。第三段是尾声，其旋律是由第二段的旋律引申发展而成的。“带来幸福爱情…… 歌声在夜色中逐渐远去，直至在微风中消散…… 听到这首歌的人怎能不动情呢？！

②具有强烈戏剧性的歌曲 《魔王》

       《魔王》这首歌曲是舒伯特在18岁时根据歌德的同名叙事诗而创作的，是一首具有戏剧性的叙事歌曲。歌中塑造了四个人物的艺术形象：我（叙述者）、父亲、孩子和魔王。“我”的音乐如歌如诉，具有宣叙调的特点，表现了一个讲故事人的客观立场；孩子的音乐用不协和的和弦与不断提高的音区，刻画了他的恐怖心情；父亲的音乐亲切而深沉，表现了父亲对孩子的宽慰；魔王的音乐则显得有些矫揉造作和温文尔雅，表现了他的诡谲奸诈。特别需要提到的是，钢琴在这首作品中发挥了十分重要的作用。钢琴伴奏以连续不断的三连音贯穿全曲，刻画出急切奔驰的马蹄声；低音部一再出现的音阶上行描写风声，使整个音乐呈现出黑沉沉的景象和使人感到恐怖的阴暗情景。最后，马蹄声歇，奔驰终止，孩子在父亲怀抱中死去。伴奏部分最后两个特强的和弦，表现了筋疲力尽的父亲悲痛欲绝的心情。这种极富戏剧性的钢琴伴奏和情节，为歌唱艺术的表现增添了巨大的艺术魅力。

②    寓意深刻的歌曲《鳟鱼》　　

        舒伯特根据德国诗人舒巴尔特的诗写的歌曲《鳟鱼》是用变化分节歌^④的方式写的一首叙事歌曲。歌曲揭示了一个深刻的社会现实：善良与单纯往往被虚诈与邪恶所玷污。在这首歌曲中，作者开始通过钢琴的伴奏型，描绘了一幅在郊外的清澈的小河里面鱼儿欢快遨游的美丽画卷，这也充分说明了舒伯特的诗人气质。但由于他生活中的不幸遭遇以及当时封建主义在欧洲的复辟的社会大背景的共同影响下，使他又成为了一个带有忧郁气质的诗人。他通过钢琴织体和节奏的变化，大小调的转换，表达了当时知识分子的苦闷。

二、音乐结构根据内容的要求灵活多变

        如果在古典主义时期，哪怕是浪漫主义的先驱的音乐巨人贝多芬，他写艺术歌曲时，也绝对不会出现像舒伯特写《鳟鱼》时的情况。贝多芬只会按照古典主义音乐的要求一成不变的写他的艺术歌曲。例如歌曲《我爱你》就不会出现像歌曲《鳟鱼》的第二部分根据歌词的需要转成了小调式的情况了。转成小调后，顿时阴暗、不祥的预感使人窒息。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音。第二乐句同第一乐句基本相同，用了升F，增添了俏皮的情绪。第三、四乐句是发展部分，节奏稍有变化。第五乐句是第四乐句的重复结束的第一乐段。歌曲进入第二段，由大调式转入小调式，前半段乐句节奏很不规则，小调式给人的阴暗感觉形象地刻画了渔夫的狡诈的内心情绪，后半段又再现了第一乐段的第三、四乐句旋律，虽然旋律一样，但是那种明朗的情绪已经消失，取而代之的是对小鳟鱼的无限同情和叹惋。全曲寄托了“我”对小鳟鱼无限的同情。由于歌曲巧妙地运用了大、小调的转换，速度及力度的变化，使歌曲层次分明，感情真挚，具有很强的艺术感染力。

三、钢琴伴奏富有不同含义

（1）舒伯特赋予钢琴伴奏更加积极的意义

      早期的艺术歌曲的伴奏比较简单，大都以和声、节奏衬托声乐。舒伯特却使钢琴的音乐大大丰富了，在他的歌曲中，伴奏与歌唱旋律同等重要，钢琴也在说话，有时还担当主要角色, 钢琴伴奏已经成为重要的音乐表现手段。这是一个分水岭,这种创新对后世的创作有很大的启发作用。舒曼和勃拉姆斯等人都深受他的影响。

（2）钢琴伴奏具有形象的刻画性

       舒伯特最为精致的作品清新动人，情景交融，并使旋律、人声与伴奏达到了完美和谐的统一。这里的钢琴伴奏的音型动机，它含有象征原诗意义的独立形象，和声也具有了特殊的表情力量，产生动人效果。如《鳟鱼》中那潺潺小溪与溪中悠然自得地畅游的鱼群形象在伴奏音型中得到生动的塑造，听来有如目见。歌词取自诗剧《浮士德》的《纺车旁的玛格丽特》，此歌的伴奏更是如此。这里纺车惟妙惟肖的转动、遏止，对心境极不平静的纯洁少女的思慕、期待与失望等种种情绪的变化、发展刻画得细致入微，成了担任情景描写的一幅音画，成了创造特定意境的重要手段。舒伯特在艺术歌曲的创作中，独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计。他的艺术歌曲曲调与钢琴伴奏的结合天衣无缝，钢琴伴奏好像展现了无穷无尽的可能性。　　

四、他的艺术歌曲是一个声乐艺术家走向成功的必经之路

        他的许多歌曲被编入音乐院校、中小学音乐教材中。可以说每一位美声唱法的歌唱家都要演唱舒伯特的艺术歌曲，并以此来衡量自己演唱水平的高低。无论在国内外、无论你是声乐大师还是初学者都必须演唱舒伯特的艺术歌曲。例如《文化部直属艺术表演团体艺术专业人员应聘资格美声考评大纲》中把演唱舒伯特的艺术歌曲作为考评内容之一。在考取音乐学院或艺术学院时，都必须要演唱艺术歌曲。舒伯特的艺术歌曲是首选，因为它是德奥艺术歌曲中最重要的一部分。演唱艺术歌曲并不是那么简单的，而是需要深厚的文学底蕴、广博的科学文化知识、对生活的感悟以及娴熟的演唱技巧。具备了演唱舒伯特的艺术歌曲的能力，也就具备了成为一名声乐艺术家的全部条件。