多明戈：这是我所听到过的最优秀的男中音，他是位伟大的歌唱家，他以那精美绝伦的演唱，辉煌的技巧摘取了这项大赛的桂冠，而通常大赛的头奖是让欧美歌唱家捧走了……不可否认，廖（昌永）以他不可替代的实力，已经真正走上了世界舞台，成功征服了欧美听众，他是一位真正的、中国制造的世界级歌唱家。

　　卡雷拉斯：真没想到，这次中国之行，能遇上如此优秀的男中音，真是太棒了。我希望有机会再次与他合作。

　　“亚洲第一男中音”廖昌永：

　　廖昌永，上海音乐学院教授、声乐系主任、上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家……1996年至1997年，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛以及挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名。特别是在多明戈世界歌剧大赛中获得第一大奖，廖昌永实现了亚洲歌唱家在此项赛事中零的突破，多明戈将他收为弟子，廖昌永也成为了首位登上世界歌剧舞台的中国歌剧家。在世界舞台大显身手的同时，廖昌永还不断尝试用美声演绎民族及通俗歌曲，引起业内外热议。

　　撰文：本报记者 苏蕾

　　向中国顶级艺术家致敬

　　本报专访之七

专业评价：

高音很过瘾中音更人性

　　广州日报：您被称为为“亚洲第一男中音”，获过很多大奖，您的“杀手锏”是什么？和男高音相比，您认为男中音歌唱家最重要的素质是什么？

　　廖昌永：真诚吧，我比较擅长一些情深意切的歌曲，很多时候都是乐由心生，声音就像从心里流出来一样。例如《我亲爱的母亲》，我常常是含着热泪唱的，就像讲一个故事给观众听。

　　在我看来，唱歌可以分为3个层次：第一是唱给观众听，第二是唱给自己听，而最高境界是唱给天地听、和大自然进行对话，达到忘我境地。我的一些歌曲，如《母爱》、《老师，我总是想起你》，之所以能打动听众，就是因为感情很真挚，而且这种感情是所有人共通的。不久前我和濮存昕一起去俄罗斯演出时，他说了一句“好演员在舞台上是演人，不好的演员在舞台上是演戏”很打动我，讲的也是同样的道理。至于男中音，其实人才也不少，只是男高音的极限音比较多，大家听起来更过瘾，关注会多一些。在我看来，中音是最人性化的声部。高音给人以强刺激，而中音则要柔和、委婉，注重内涵的表达，润物无声、沁人心扉。

　　广州日报：一般认为西洋美声唱法咬字不够清晰，但您的演唱是字正腔圆的，做到这一点难吗？有什么诀窍呢？

　　廖昌永：不难，西洋欧洲艺术家对咬字其实非常重视，卡雷拉斯翻唱的《在那遥远的地方》咬字之清晰，99%的中国歌唱家都达不到。有些国外专家来中国讲学也提到，一些中国歌唱家声音很棒，但吐字不够清楚。我想，这主要还是观念上的问题，我们太重视声音了，却忘了声音本是为了表达歌曲内容的。

跨界唱民通 尚在摸索中

　　广州日报：您一直说美声即优美的歌唱，所以您近两年跨界演绎了许多不同类型的歌曲，但美声又是一种独立的唱法，它还是有不同于民族和通俗唱法的技巧吧？

　　廖昌永：美声唱法主要用于歌剧，因为剧院是不用麦克风的，所以在演唱技巧上要以气息的运用、口咽腔的共鸣等将声音清楚地传到剧院的最后一排；而流行唱法普遍使用扩音器，不需要这样的穿透力。不过，各种唱法尽管技巧不同，目的却只有一个——好听。

　　广州日报：您觉得要成为美声歌唱家有些什么禁忌？有网友呼吁您出声乐教材，您会有这方面的打算吗？

　　廖昌永：没什么禁忌，但音乐家必须要自律，能抵得住社会上各种名利的诱惑，在明确目标之后，持之以恒。至于声乐教材，现在则言之过早。因为我有很多东西自己还在实践阶段，例如我在《情释》和《情缘》两张专辑中用古典方式来演绎民歌或流行歌曲，在实际的录制和演唱过程中，很多东西都在摸索，想法还不成熟，等成熟的时候，我一定会写。

　　广州日报：《橄榄树》、《红豆》和《征服》分别是齐豫、王菲和那英的代表作，她们都是个人风格很鲜明的女歌手，您在演绎时有没有进行什么特别的处理？

　　廖昌永：我的美声唱法经过多年训练，是不可能改变的，改变也没有任何意义。我一直认为各种演唱风格之间应该相互学习，民族、流行都有值得美声借鉴的表达方式，将其融入自己的唱法，个性可能更加鲜明。

　　还有50%的潜力可开发

　　广州日报：听您唱歌觉得特别有安全感，即便高音也唱得毫不费力，这有什么诀窍吗？