邱霁2011年筝独奏音乐会

2011年4月9日晚上7点30分，著名古筝演奏家邱霁在川音大音乐厅举办古筝独奏音乐会，本场音乐会由川音民乐系主办。

回归故乡——成都

邱霁，四川成都人，古筝演奏家，筝演奏与教育专业硕士，中国音乐学院国乐系副教授，中国音乐学院硕士研究生导师，北京青年联合会第十届委员，师从筝家邱大成、林玲、沙里晶等。初春四月，细雨纷纷，邱霁再次回到故乡成都，将专业而精彩的音乐带给故乡的筝迷，有如今年初春久违的阳光霎时来临，让故乡的筝迷在阴霾的天气中感到丝丝慰藉。音乐会充满着浓郁的巴蜀文化，具有巴蜀音乐音乐风格的《闹台》、《逆水行船》两首曲目，分别安排于音乐会的上半场与下半场，精心的曲目设计体现出邱霁与故乡成都的不解之缘。

音乐会风格沉稳庄重

整场音乐会风格沉稳庄重，华美之余不露浮夸，邱霁手指一起一落间弥散着浓浓的中国古典音韵美。曲目的精心设计也体现着音乐会沉稳庄重的风格，渗透着浓郁的中国传统文化，《建昌月》中对故乡之月“大如银盘，华如美玉”的刻画，表现出中国文人固有的对月思乡的思想意蕴，《昭君怨》中悲泣的音韵讲述了王昭君离乡背井，硕苦连连，《剑令》中筝与剑术天衣无缝的结合，剑之魂赋于筝之中来深刻诠释中国文化的内涵，《铁马吟》中对佛教的赞颂，体现出中国传统的宗教观。

音色清润 技法娴熟

清者，大雅之原本，清音者，声音之主宰。邱霁的音色无一不体现着“清润”，下指如击金石，不柔糯，心静气肃，音色清润而不锋芒，技法娴熟，炉火纯青，迟速有序而不伤雅度，恰有行云流水之意趣，非数日之功。清韵者，大雅也。

与川音师生同台演出

川音民乐系人才济济，教学成果丰硕，音乐会邀请了陆晶、周天丽、段银莹、张吟、颜婕、王晶晶等川音民乐系古筝专业的优秀师生与邱霁同台演出，场面甚是热烈精彩。

晚上9点30分，著名古筝演奏家邱霁2011年古筝独奏音乐会在川音大音乐厅完美落幕。

著名古筝演奏家邱霁副教授在川音举办学术讲座

——《现代筝乐分析与高难技巧训练》

2010年4月10日，上午9点30 著名古筝演奏家邱霁副教授在川音星海音乐厅举办学术讲座。邱霁，四川成都人，当代著名古筝演奏家，筝演奏与教育专业硕士，中国音乐学院国乐系副教授，硕士研究生导师，北京青年联合会委员。

本场讲座的题目是《现代筝乐分析与高难技巧训练》，是邱霁副教授针对川音民乐系古筝专业的同学而精心设计的。

现代筝乐作品概说

邱霁副教授列举了创作现代筝乐的著名作曲家：王建民、徐晓林、叶小钢、陶一陌等，并针对不同作曲家的作品进行深入分析，她指出，现代筝乐虽然产生于同一个时代，但它们的创作手法有着根本的不同。如王建明的筝乐作品，不能说是完全意义上的现代筝乐作品，但目前也将其归入现代筝乐作品进行探讨，其作品通常使用中国传统音乐的创作手法，具体表现在音乐结构通常使用“引子-慢板-快板”的中国传统音乐三段式结构，以及乐句之间通常使用“起承转合” 的中国传统音乐表发方式，《建昌月》、《幻想曲》就是很好的例子。

现代筝乐作品创作的风格依据

邱霁副教授指出，是否具有判断现代筝乐作品创作风格的能力，这对现代筝乐作品的整体把握非常重要，也是对现代筝乐演奏者是否具备作品洞悉能力的考察，而演奏技巧的高下对判断现代筝乐作品的创作风格没有丝毫帮助，随意改变作曲家的创作意图只会破坏现代筝乐作品的原始风格。她列举了现代筝乐作品的几种基本创作风格，如参照西方浪漫派音乐风格创作的现代筝乐作品，有《云裳诉》、《临安遗恨》等，参照西方印象派音乐风格创作的现代筝乐作品，有《林泉》等。

从音本位出发，强调现代筝乐自身的客观属性

邱霁副教授站在自律论音乐美学关的立场上看待现代筝乐作品，她强调现代筝乐作品是立足于现代筝乐的音响本身，现代筝乐自身的形式与结构要素体现着现代筝乐的本质，而不是在现代筝乐与外界对象的联系中求得对现代筝乐的解释。

现代筝乐的演奏技术、音色

邱霁副教授指出，现代筝乐音色应当重于技术，她比较了目前中西方在对待音乐技术、音色存在的巨大差异，并指出传统筝乐的美是筝乐本质的美，也是简约的美，这更接近西方简约派音乐。

与现场同学互动

讲座最后，邱霁副教授认真回答了现场同学提出的诸多问题，这也是困扰同学们许久的疑难，如小臂如何放松、如何克服耸肩的习惯、在演奏时如何去除杂音、如何进行摇指的训练、筝乐如何与四川本土文化元素结合等问题，针对技巧训练的问题，邱霁副教授做出了标准的演奏示范。

上午11点20分，著名古筝演奏家邱霁副教授在川音星海音乐厅举办的学术讲座——《现代筝乐分析与高难技巧训练》在场下师生热烈的掌声中圆满结束。


	邱霁2011年筝独奏音乐会 2011年4月9日晚上7点30分，著名古筝演奏家邱霁在川音大音乐厅举办古筝独奏音乐会，本场音乐会由川音民乐系主办。回归故乡——成都邱霁，四川成都人，古筝演奏家，筝演奏与教育专业硕士，中国音乐学院国乐系副教授，中国音乐学院硕士研究生导师，北京青年联合会第十届委员，师从筝家邱大成、林玲、沙里晶等。初春四月，细雨纷纷，邱霁再次回到故乡成都，将专业而精彩的音乐带给故乡的筝迷，有如今年初春久违的阳光霎时来临，让故乡的筝迷在阴霾的天气中感到丝丝慰藉。音乐会充满着浓郁的巴蜀文化，具有巴蜀音乐音乐风格的《闹台》、《逆水行船》两首曲目，分别安排于音乐会的上半场与下半场，精心的曲目设计体现出邱霁与故乡成都的不解之缘。音乐会风格沉稳庄重整场音乐会风格沉稳庄重，华美之余不露浮夸，邱霁手指一起一落间弥散着浓浓的中国古典音韵美。曲目的精心设计也体现着音乐会沉稳庄重的风格，渗透着浓郁的中国传统文化，《建昌月》中对故乡之月“大如银盘，华如美玉”的刻画，表现出中国文人固有的对月思乡的思想意蕴，《昭君怨》中悲泣的音韵讲述了王昭君离乡背井，硕苦连连，《剑令》中筝与剑术天衣无缝的结合，剑之魂赋于筝之中来深刻诠释中国文化的内涵，《铁马吟》中对佛教的赞颂，体现出中国传统的宗教观。音色清润技法娴熟清者，大雅之原本，清音者，声音之主宰。邱霁的音色无一不体现着“清润”，下指如击金石，不柔糯，心静气肃，音色清润而不锋芒，技法娴熟，炉火纯青，迟速有序而不伤雅度，恰有行云流水之意趣，非数日之功。清韵者，大雅也。与川音师生同台演出川音民乐系人才济济，教学成果丰硕，音乐会邀请了陆晶、周天丽、段银莹、张吟、颜婕、王晶晶等川音民乐系古筝专业的优秀师生与邱霁同台演出，场面甚是热烈精彩。晚上9点30分，著名古筝演奏家邱霁2011年古筝独奏音乐会在川音大音乐厅完美落幕。著名古筝演奏家邱霁副教授在川音举办学术讲座 ——《现代筝乐分析与高难技巧训练》 2010年4月10日，上午9点30 著名古筝演奏家邱霁副教授在川音星海音乐厅举办学术讲座。邱霁，四川成都人，当代著名古筝演奏家，筝演奏与教育专业硕士，中国音乐学院国乐系副教授，硕士研究生导师，北京青年联合会委员。本场讲座的题目是《现代筝乐分析与高难技巧训练》，是邱霁副教授针对川音民乐系古筝专业的同学而精心设计的。现代筝乐作品概说邱霁副教授列举了创作现代筝乐的著名作曲家：王建民、徐晓林、叶小钢、陶一陌等，并针对不同作曲家的作品进行深入分析，她指出，现代筝乐虽然产生于同一个时代，但它们的创作手法有着根本的不同。如王建明的筝乐作品，不能说是完全意义上的现代筝乐作品，但目前也将其归入现代筝乐作品进行探讨，其作品通常使用中国传统音乐的创作手法，具体表现在音乐结构通常使用“引子-慢板-快板”的中国传统音乐三段式结构，以及乐句之间通常使用“起承转合” 的中国传统音乐表发方式，《建昌月》、《幻想曲》就是很好的例子。现代筝乐作品创作的风格依据邱霁副教授指出，是否具有判断现代筝乐作品创作风格的能力，这对现代筝乐作品的整体把握非常重要，也是对现代筝乐演奏者是否具备作品洞悉能力的考察，而演奏技巧的高下对判断现代筝乐作品的创作风格没有丝毫帮助，随意改变作曲家的创作意图只会破坏现代筝乐作品的原始风格。她列举了现代筝乐作品的几种基本创作风格，如参照西方浪漫派音乐风格创作的现代筝乐作品，有《云裳诉》、《临安遗恨》等，参照西方印象派音乐风格创作的现代筝乐作品，有《林泉》等。从音本位出发，强调现代筝乐自身的客观属性邱霁副教授站在自律论音乐美学关的立场上看待现代筝乐作品，她强调现代筝乐作品是立足于现代筝乐的音响本身，现代筝乐自身的形式与结构要素体现着现代筝乐的本质，而不是在现代筝乐与外界对象的联系中求得对现代筝乐的解释。现代筝乐的演奏技术、音色邱霁副教授指出，现代筝乐音色应当重于技术，她比较了目前中西方在对待音乐技术、音色存在的巨大差异，并指出传统筝乐的美是筝乐本质的美，也是简约的美，这更接近西方简约派音乐。与现场同学互动讲座最后，邱霁副教授认真回答了现场同学提出的诸多问题，这也是困扰同学们许久的疑难，如小臂如何放松、如何克服耸肩的习惯、在演奏时如何去除杂音、如何进行摇指的训练、筝乐如何与四川本土文化元素结合等问题，针对技巧训练的问题，邱霁副教授做出了标准的演奏示范。上午11点20分，著名古筝演奏家邱霁副教授在川音星海音乐厅举办的学术讲座——《现代筝乐分析与高难技巧训练》在场下师生热烈的掌声中圆满结束。