5月11日晚，“诗语江南——浙江音乐学院民族室内乐团首个演出季首场音乐会”在学院标准音乐厅成功上演。

   本场音乐会由浙江音乐学院主办，浙江音乐学院民族室内乐团承办，国乐系协办。作为乐团首届演出季的首场演出，音乐会以“诗语江南”为主题，跳出民族音乐的惯性表达思维，采用充满律动和音画交织的呈现方式，以一种突显江南地域文化和宋韵美学的全新色彩和活力，讲述了诗词意蕴中唯美婉约的“江南故事”。    

    以诗为媒，以乐为美。音乐会选用主题曲《诗语江南》作为开场，该曲由姜莹作曲，王甫建改编。作品以“江南”作为立意，用民族音乐生动诠释江南文化之美，勾勒出一幅淡妆浓抹、婉约内秀的江南画卷，营造出一片诗情画意的吴越风情。作品由民族乐团青年古筝演奏家楼琳主奏，优美的古筝为这幅江南画卷增添了涟漪色彩，让音乐之美、人文之美与自然之美浑然一体，表现出鲜明的地域性风格与强烈的时代特征。山挟水转，水绕山行。音乐会的第二首作品是由浙江音乐学院青年教师申玉晶带来的笙独奏与丝竹组合《远山略影》。作曲家吴彤以苏东坡名篇《行香子·过七里濑》作为背景素材，表达出对江南山水的赞美以及对词人醉心山水、淡泊名利的哲学之思。临江畔，饮离愁，半入清风半入喉。接下来的《月下独酌》是一首琵琶、横笛与打击乐的重奏作品。由作曲指挥家王甫建据李白的诗《独酌》而作。乐团琵琶演奏家黄琳的琵琶声如玉石落盘、如花底莺语、如冰下凝泉，将古诗中描写的内心情绪和复杂情感赋予灵动的生命，时而轻柔舒缓，时而铿锵有力，令人回味无穷。未歌已有情，花前又一觞。音乐会上半场的最后一首是经典的声乐作品《花非花》，乐团巧妙将女声与丝竹相和，使作品增添了中华古诗词的意境之美，充满了浓郁的民族古典气息。

    音乐会下半场的第一首作品是赵松庭作曲的竹笛和歌《幽兰逢春》。作品由张晶洁主奏，以悠扬婉转的旋律，表达出哀而不伤的人生之春。刘天华的《良宵》是一首耳熟能详的二胡经典名作。作品用优美的旋律表现了与友人共度良宵的欢愉心情。当晚上演的是由王甫建改编后的版本，由国乐系“弦风”组合演奏，通过多个声部的配合交织，将经典旋律演绎出新的风格，为民乐注入了新的激情和魅力。知否知否，应是绿肥红瘦。唢呐与小乐队带来的《如醉如梦》以独特的音色唤起了现场观众的别样视听体验。作品灵感来自宋代著名词人李清照的《如梦令》，由李博作曲，由浙音硕士研究生陈铭楠演奏。本场音乐会最后一首曲目是王甫建创作的民族室内乐《江上明月》。该作品描写了月下钱塘江水波光粼粼的唯美画面。曲调时而轻柔婉转，时而激越昂扬，将月光如水、水如天的浪漫意境，完美呈现在观众面前，展现了江南水乡的古韵之美和风景之美。最后，音乐会在观众们的掌声中圆满落下帷幕。

    韵脚如山，神形如水，水无山不存，山无水不秀。民族音乐，是中华民族在几千年的历史长河中不断丰富、不断提炼出来的优秀传统文化之一。它的传承与发展，不仅记录了华夏文明的繁衍与革新，同时也是中华民族最具代表性的文化符号和标志。诚如浙江音乐学院王瑞院长在寄语中写道：“中国音乐是与中国人类文化史一样悠远的艺术，并在内涵和本质上呈现出大文化、大历史的属性特征。”

    追光而遇，沐光而行。本次浙江音乐学院民族室内乐团的首届音乐季之首场音乐会既是一场启幕，又是一次远航。来时路，历经千山万水；前方路，充满壮志雄心。心中有丘壑，眉目作山河。愿此行，浙江音乐学院民族室内乐团弦歌不辍，千帆竞发，以实干奋斗、昂扬挺拔的姿态，奔向民族室内乐未来的星辰大海。

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