10月16日至17日,由中国音乐学院主办的“首届明清音乐研究与表演实践学术研讨会”和“弦歌今咏”音乐会分别在北京西藏大厦和学校国音堂音乐厅举行。该系列活动将学者、作曲家、表演艺术家汇集一堂,使理论研究、音乐创作和表演实践互参互鉴、相互启迪。活动秉持新文科的研究理念,促成了以问题为导向的音乐学盛会。
16日上午8点30分,“首届明清音乐研究与表演实践学术研讨会”拉开序幕,王黎光校长为大会致开幕辞。王校长运思巧妙,强调了1421年、1911年、2021年三个具有时代意义的时间节点,指出此次会议既体现了历史研究价值,也具有很强的现实指导意义。他讲到,1421年明朝迁都北京,北京作为中国的政治文化中心历经了六百年风云变幻,积淀了厚重的文化底蕴。明清两朝文献丰厚、音乐繁盛,为当今的传统音乐研究、创作与教育提供了宝贵资料。当谈到1911年辛亥革命的时代意义时,王校长对到场的青年学者提出学术需要薪传代继的殷切希望。2021年,文化发展步入“快车道”,王校长高度总结了学校为建设高水平研究型大学的发展目标实施的一系列改革举措,并强调要继承和发扬我校老一辈学者树立的优良学术传统。此次会议的研究讨论跨越时空,体现了根植历史、结合当下、面向未来的会议精神。
此次会议由中国乐派研究院和中国音乐研究基地承办。会议开幕式由中国乐派研究院院长刘嵘主持。她向与会嘉宾表示热烈欢迎,并介绍会议的召开背景。明清音乐研究是中国传统音乐研究的重要组成部分,作为中国乐派课题研究之一,这一历史阶段的音乐研究对当今传统音乐的传承与发展具有重要启发意义。
学术研讨会设置了“明清乐律学研究”“弦歌研究”和“音乐史学研究”三大版块。会议内容包括1场特邀专家主旨发言和7场专题研讨会,吸引了来自我校、中国艺术研究院、中央音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、苏州大学、天津城建大学、河北师范大学、曲阜师范大学、丽水学院、中山大学、贵州师范大学、云南民族大学等院校近四十位专家学者和优秀青年学生。
会议邀请了吴文光、李玫两位专家作主旨发言。吴文光先生发言主题为《琴歌略论》,他从宏观上梳理了琴歌发展的历史脉络,并剖析了历史上琴歌传统中断的原因。中国艺术研究院李玫研究员进行了《一枚遗珠——戴长庚及<律话>的学术价值》的主题发言,她聚焦于清代乐律学著作《律话》一书中文献考证、音乐实践、音乐分析相结合的治学方法,阐明了戴长庚其人、其书的学术成就及学术价值。
16日先后进行了三场专题研讨,分别是“朱载堉专题研究”“明清乐学研究”和“明清律学研究”,共14位参会代表进行了宣讲。这三个专题集中关注明清时期的乐律学研究,既涉及对乐律学家历史成就的总结,也包括针对文献中个案问题的研究,展现了该领域研究的最新动态。
16日晚,在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了“弦歌今咏——中国乐派(明清)音乐研究与表演实践音乐会”。音乐会共15首乐曲,既有对明清曲谱《太古遗音》《东皋琴谱》《碎金词谱》等收录乐曲的原样呈示或舞台化展现,也有刘青、姚晨、吴叶、郭娜根据诗经、宋词等文学作品进行的新创作,还有王珏以弦歌为表演方式的实验性音乐作品。最后一首作品是吴文光先生根据《胡笳》的多个历史版本编释的大型作品《胡笳——女史罹歌》,由古琴、管子、女高音与中国乐派交响乐团合作,将音乐会推向高潮。
17日上午的研讨聚焦“明清弦歌研究”,音乐会的参演嘉宾、作曲家、学术指导等8位发言人分享了各自对弦歌、昆唱的研究成果,以及弦歌音乐创作、表演的体会与心得。该单元为弦歌的历史研究、当代创作与表演研究提供了交流、讨论的平台。17日下午的“明清音乐史学研究”版块分为“明清宫廷音乐研究”和“明清世俗音乐研究”两个主题,13位参会代表发言。他们围绕明清仪式用乐、俗乐小曲、声腔理论等命题分享了最新研究成果。
闭幕式上,此次学术活动策划人杨春薇、刘勇、王军为大会做总结发言。刘勇、王军高度评价了大会成果。他们认为,此次研讨议题集中于明清两朝,具有断代史研究的意义和价值,会议中报告的若干新成果反映了中国音乐史研究领域可以继续挖掘的命题。“弦歌研究”版块和“弦歌今咏”音乐会的策划人、组织者杨春薇欣喜地说道,“弦歌音乐会的举办,是想从更广的层面上探索传统,启发当代创作的可能性。未来,中国乐派研究院将更加深入地推动和展开传统弦歌的理论研究和创新实践。”
此次学术活动促进了不同学科领域的交流,将理论研究与创作表演实践相结合。研究成果转化为作品搬上舞台,实现立体化呈现,这种做法丰满了会议的学术框架,使此次“明清音乐研究与表演实践”系列活动既具有开拓意义,也具有面向未来的学术建设意义。活动的成功举办也为下一步中国乐派研究院凝练学科方向提供了很好的借鉴。