全国教材工作会议暨首届全国教材建设奖表彰会于2021年10月12日在京召开，国务院副总理、国家教材委员会主任孙春兰出席会议并讲话。中央美术学院院长范迪安参加会议。中央美术学院教授邵大箴荣获“全国教材建设先进个人”，人文学院荣获“全国教材建设先进集体”，贺西林、赵力《中国美术史简编》（第三版）、周至禹《设计素描》（第二版）荣获“全国优秀教材”。

   春兰强调，要深入贯彻习近平总书记关于教材工作的重要指示，落实李克强总理重要批示要求，以促进学生全面发展、增强综合素质为目标，以全面提高教材质量为重点，创新教材建设理念，增强教材育人功能，不断提升管理水平，打造更多培根铸魂、启智增慧、适应时代要求的精品教材。 
  
   全国教材建设奖是教材领域的最高奖，是检阅、展示教材建设服务党和国家人才培养成果，增强教材工作者荣誉感、责任感，推动构建中国特色、世界水平教材体系的一项重大制度。 

   邵大箴潜心学术耕耘六十余载，在中央美术学院美术史系从事专业教材的研究与编写工作，积累了丰厚的经验与心得，见证了新中国艺术学科的发展，由他主持、编撰的多部著作开辟了新中国以来美术史教材建设的先河，其中包括主编《外国美术简史》，成为我国外国美术史研究和教学的总结性成果，荣获北京市教学成果一等奖、全国高校国家级教学成果二等奖，并获“十一五”“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材；主编并撰稿《图式与精神》获教育部全国普通高等学校优秀教材一等奖。 
  
   此外，邵大箴历任《中国大百科全书·美术卷》副主编、主编，多年兼任《美术》等期刊主编，承担向学界及公众介绍美术专业知识与学术成果的社会功能与教育任务。长期参与并主持美术展览的组织与策划、美术批评的学科建设与理论工作，将高校教学工作推广到更为广阔的社会实践领域。同时兼任北京大学等多所高校名誉教授、特聘教授，将多年教材经验与教学积累推广到全国范围的美术教学与学科建设之中，并获得多项教育教学奖项表彰。 

   中央美术学院人文学院成立于2003年，其前身是1957年新中国成立的第一个美术史系。在63年的发展历程中，人文学院教师编写出版专业教材共计49种，不仅积极参与国家和地方重点教材的编撰工作，还独自承担、协同编著、集体编著具有央美特色与国际水准的专业教材。教材内容全面涵盖中国美术史、世界美术史、建筑史、艺术理论、艺术管理等学科领域，多次获评北京市优质教材、精品教材、经典教材，荣获全国普通高等院校优秀教材一等奖，获选国家“十一五”“十二五”“十三五”规划教材，多次荣获北京市与国家级教学成果奖项，并被译为英文、韩文等外文出版，也以繁体字在中国台港地区出版。2019年，由人文学院承担的国家重大攻关项目、马克思主义理论研究和建设工程国家重点教材《中国美术史》正式刊行，成为全国高校“中国美术史”指定教材。中央美术学院人文学院的教材建设工作见证了新中国艺术学科的成长，持续发挥引领示范作用，为推动构建中国特色教材体系做出重要贡献。

   《中国美术史简编》（第三版）以马克思主义史学与文艺学理论作为指导思想，立足于辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法，注重教材的政治导向、思想导向、文化导向。教材在借鉴以往中国美术史优秀教材编写体例、总结作者多年教学经验基础上，综合运用形式分析、图像学、社会学等理论和方法，对中国历代美术遗存、美术家、美术现象、美术概念予以深入分析和精炼概括，全面系统展现了中国美术的发展历程、时代特点和优秀传统，凸显了中国美术的核心价值和历史意义，集思想性和学术性于一体。 
  
   同类优秀教材如《中国美术简史》(中国青年出版社，2002年)、“马工程”《中国美术史》（高等教育出版社，2019年），其叙述视角、方式和内容相对复杂精深，主要针对美术院校美术史论类专业院系教学。《中国美术史简编》（第三版）知识系统、结构清晰、内容简明、文字精炼。其受众范围广大，更适合高等美术院校、综合院校和师范院校美术学和艺术学理论学科本科中国美术史公共基础课教学，此外也可作为历史、考古、文博等专业基础课或选修课教学参考用书。《中国美术史简编》（第三版）以原有版次框架、材料和知识为基础，增补、融入了近十年来的美术考古新材料和美术史研究新成果，选用了大量高清图片，四色印刷，装帧设计精美，突出了视觉艺术教材的特点，并配备有二维码关联教学示范视频。全书兼顾传统美术史写作范式及当下美术史写作新趋向，注重内向分析与外向阐释的结合，于本体叙述外，加大了对美术遗存礼仪功能及思想性的揭示，从而拓展了传统美术史写作的视域和格局。 
  
   《中国美术史简编》（第三版）系统展现了中国五千年的美术精华，对于弘扬民族文化，普及美育教育，厚植爱国情怀，坚定文化自信，塑造美好心灵，提高广大高校学生的艺术修养和人文素质，构建德智体美劳全面发展教育体系，传播和推广中华优秀文化，提升国家文化软实力具有重要的社会价值和意义。 
  
   《中国美术史简编》（第三版）适用广泛，可作为高等美术院校、综合院校和师范院校美术学、艺术学理论本科中国美术史公共基础课和专业基础课教材，也可作为历史、考古、文博等专业基础课和选修课参考用书，同时还可供相关学者以及文史、美术爱好者阅读。该教材自初版以来累计印刷35次，累计印刷并销售20万余册。据高等教育出版社近年统计数据及相关院校反馈信息，该教材被中央美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、北京大学、厦门大学、西北大学、陕西师范大学、华中师范大学、曲阜师范大学、江西师范大学、内蒙古师范大学、西南民族大学、吉林艺术学院、云南艺术学院、山东工艺美术学院等300余所学校选用，并被多所学校列为研究生入学考试参考书。 
  
   2003年初版《中国美术史简编》即受到广大读者欢迎，中国教育电视台“大学书苑”栏目于2003年8月29日推出专题访谈节目，随即《高教书讯》（2003年9月15日）刊登了全部访谈内容，并发表了书评。同年，该教材获高等教育出版社“高等教育百门精品课程教材建设计划”一类（精品项目）。《美术研究》2006年第1期刊发了广州美术学院李清泉教授撰写的书评《高校美术史公共课教材建设的一项有益尝试——读贺西林、赵力编著〈中国美术史简编〉》，对该教材予以充分肯定和较高评价。《中国美术史简编》（第二版）2009年出版，入选普通高等教育“十一五”国家级规划教材，2011年获评北京市高等教育精品教材。在全国美术史骨干教师培训班座谈会上，相关任课教师就《中国美术史简编》予以充分肯定和评价，认为该教材是中国美术史教材中最适于公共基础课教学的优秀教材。其资料详实、体例完备、结构清晰、概念准确、文字精炼，简明扼要、提纲挈领地展现了中国美术的发展脉络和时代特征。且每次再版都补充了最新美术考古材料，吸纳了最新学术研究成果，展现了作者开阔的学术视野、对学术史的宏观把握了解，以及个人的洞见判断和学术观点。其作为公共基础课教材，充分考虑到学生的接受能力，同时保持了较高的学术水准，可谓学术而不通俗，专业而不晦涩，教师易教，学生易学，教学效果突出。此外，该教材学术引证率很高，据中国引文数据库引证报告显示，初版和二版共被引证303次，包括中文核心期刊、CSSCI、硕士博士学位论文、国际国内会议论文等引证，在中国美术史研究领域产生了广泛而积极的学术影响。 

  《设计素描》属于创新性教材，在教材写作之前，周至禹己在中央美院设计学院基础教学规划与改革中的艺术实践和研究近十年《造型基础》教学实践基础上，形成了前期多本实验教材，于2006年撰写了《设计素描》，2016年修订再版。 
  
   《设计素描》独创了设计素描训练的体系。该本教材根据设计的特性，确立了素描是为了形成观察认知自然万物的方法，形成造型的设计思维和创造能力的手段这一教学理念，将素描看作是认知造型的种种路径和角度，从而将素描教学从技术训练转换为观察与表现的训练，真正的造型思维和能力训练，也更好地贴近设计对造型能力的需求。 
  
   《设计素描》提出了从技术训练转向认知训练。该本教材始终把握对于造型的研究，贯穿了从外物的塑造导向造型的创造，从表象到结构、从具象到抽象、从常观到宏观与微观的认知过程，使学生能够透过客观事物表层认知其内在本质构造及运动。在素描训练中则通过写生——解析——变体方式，提升从观察到表现，从描摹到创造、从解构到重构的造型能力，终端作业密切结合设计，通过布局、构图、尺度强调了设计意识贯穿始终。 
  
   《设计素描》提出了针对形态与问题进行训练。该本教材基于结构认知的设计素描，强调对自然形态与人工形态以及抽象形态进行研究，研究自然形态的功能、精神、审美和诉求作用。课程作业贯穿解决比例、尺度、透视问题，介入形式、材料、形态的关系等分析。 

   《设计素描》探讨了训练方式与语言的多样性。无论是形态外表的精微认识与表现，还是对结构本质的全面追究和剖析，素描语言和方法具有多样性。课程教学中，拼贴加拓印，扩大了基础训练的内容与方式，训练手段灵活，以适应不同专业对造型的基本要求。 
  
   《设计素描》提出了基于实践的独特教材体例。教材写作来自于长期的教学实践，体例创新，增加了作业过程中的教学问题和解答对话，让教学现场充满活力，课题保持一种解决问题的针对性和一定的开放性，既解决造型的具体深入性又解决灵活多样性。因此，书中范例也据此引证，课程中也通过密集的艺术和设计讲座，开阔学生视野，提升其对造型的高度敏感性认识。 
  
   本教材在2006年问世以来，是高等教育出版社设计基础类教材发行量最大的设计基础教材，也是“十一五”普通高等教育国家级规划教材，被数百所全国当地的艺术设计院校采用，发行量近20万册，常销不衰。2016年重新修订，教材结构系统，写作体例新颖，兼有大师范例和学生作业，图文并茂，呈现教学过程和方法，指导性强。本教材获得了使用教材学校师生的一致好评，具有很大的影响力，在培养学生的造型能力与设计创新方面都有明显效果，学生们对于造型的观察、分析和把握使他们更好地实现创造力与表现力的整合，为今后更专业的艺术设计学习奠定了坚实的基础。本书获得了教材采用学校师生的一致好评，具有极大的影响力，长期以来，逐渐影响了全国各地艺术设计院校的素描教学，改变了过去设计院校的素描教学仍然沿用绘画基础素描的方式，被公认为是设计素描类教材中最有影响力的教材。

原文链接：https://www.cafa.edu.cn/st/2021/90121297.htm