“从全国专业音乐学院范围来看，声乐歌剧系如果只有声乐没有歌剧，其培养链是不完整的。尽管导致这种局面的原因比较复杂，但是，作为年轻的浙音声歌系，有责任努力改变这种现状。而学校成立歌剧学院就是基于这样的考量，希望能补上这一短板和缺憾。因此，排演歌剧应是声乐歌剧表演人才培养的题中之意。”浙音声歌系主任王维平表示，本次《国之歌》复排巡演，除了其政治意义、教育意义等，对促进学生表演水平和能力的提高是显而易见的。该剧在浙江工商大学、诸暨西施大剧院等地陆续展开巡演。

浙音声歌系党总支部副书记张建化介绍，师生们利用业余时间排演，现场的表现非常令人感动，比如，有的学生身上穿着四套演出衣服，根据相应的场景不断换衣服，为了赶场在后台甚至一边脱衣服一边跑。他说，“去年排演时大家都非常紧张，而21日晚上的演出，师生们状态松弛了，表演更自然了，这就是成长和进步。排演歌剧帮助老师积累丰富的舞台经验，老师对学生自然会产生积极影响，同时也为学生提供了更多舞台实践机会。”

让师生迅速成长

“回想自己当年演歌剧，第一次和乐队合作时也是不知所措，不知道指挥让自己做什么。学生刚开始接触歌剧时，上舞台都不会走路，手也不知放哪里，这都是很正常的。”浙音外籍全职特聘教授陶维龙认为，经过舞台历练学生才会迅速成长，毕业之后才可能成为有用的人才。但是，一些学生在重唱训练中暴露出的基础问题要特别警惕和引起重视，比如，有些学生只会独唱，不适应重唱课，一开口唱调就跟别人走了，找不到自己的音，导致重唱作品的学习进度缓慢。

聂耳扮演者、声乐歌剧系青年教师解本康总结，《国之歌》是自己出演的第一部歌剧，经历了非常大的挑战——剧本和谱子都是边排边写的，排演时间短，上台前确实忐忑不安。但是，作为老师要勇敢尝试、不怕失败，只有自己强大、成熟了，才能给予学生更多。

“作为本科的专业教师，我们有责任帮助学生把基础打牢——很多声乐的问题都可以归结为基础不扎实，即便是很细微的问题在舞台上也会被放大。”解本康认为，目前真正具备歌剧演员素质的学生并不多，比如，不少学生读乐谱只会横向地看旋律，不会纵向地看和声，对钢琴、乐队及其他声部的情况不关心。其实，歌剧演员对嗓音的要求并不是惟一条件，那些嗓音条件稍差但是演唱很规范、声音干净、有较好文化素养的学生，也可以找到合适的角色，在歌剧领域有所作为。

《国之歌》的副导演、声乐歌剧系青年教师刘伟分析，声乐专业老师的强项是演唱，而表演能力还需要更多的舞台实践来提升。这部剧的排演过程让老师们体会从教学到实践的转型。

浙音全职特聘教授、男中音歌唱家杨小勇表示，对学生要严格要求，建议学校建立末位淘汰制，对专业课不认真、屡屡达不到要求的学生予以警告，情节严重的要淘汰。

建综合调配机制

《国之歌》的排演促进了各专业的发展与协作，同时也暴露出在协调机制方面的问题，参演教师们对此深有感触——歌剧是综合性最强的艺术门类，其分工非常复杂、精细，相比于职业院团的精细分工，国内的音乐院校普遍缺乏相关的机制与经验。

不久前浙音成立全国首个歌剧学院，正是希望进行相关机制的探索。浙音歌剧学院艺术总监栾峰表示，歌剧学院的主要目标就是培养歌剧演员，要求学生上手快、马上就能演戏。因此，在招生考试时严格把控、精选人才，重点考察考生的意大利语、德语或者法语的掌握程度，外貌形象也要符合歌剧演员的要求。

他介绍，歌剧事业需要极大的热情与付出，需要多方资源的支撑，比如，歌剧训练需要很多不同专业的老师，目前歌剧学院紧缺具有丰富的舞台实践经验。懂得意大利语、德语、法语的艺术指导老师、导演老师。

栾峰建议，在舞美、服装、化装、道具、灯光等方面应该有专业团队来支持，可以借鉴一些海外职业院团的经验，比如，斯卡拉歌剧院有1:1的仿真排练场景舞台，排练和正式演出时的场景体验完全一样。每一部排演过的歌剧，其相关道具、服装可以多次反复使用，在教学剧目及社会公演时都可使用，有效降低成本，实现效益最大化。

张建化总结，浙音歌剧学院刚刚成立，要达到培养歌剧人才的目标，亟待建立一套与之相配的管理体制与评价体系；从整个学校的层面建立起资源调配机制，使歌剧学院能够调动浙音所有相关资源；歌剧学院与乐队学院、合唱学院相互协作，今后排演歌剧才会更顺畅。

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