我们不妨从刚去世的意大利配乐大师莫里康内切入马友友。马友友演奏的莫里康内作品专辑，曾雄踞美国公告牌古典专辑排行榜（Billboard Top Classical Albums）长达105周之久。这是非常牛的纪录。

       不过马友友的成名，却是从演奏巴赫第一号大提琴组曲开始。

       这张《巴赫第一号大提琴组曲：音乐花园》是一部音乐纪录片，记录了马友友根据巴赫第一号大提琴组曲的灵感，和园林设计师茱莉·摩尔·梅瑟薇Julie Moir Messervy合作，推出在波士顿市政广场建立音乐花园的设想。

       马友友祖籍浙江鄞县，1955年10月7日出生于巴黎，1959年随家人迁居纽约。他四岁就开始学大提琴，拿过多尊格莱美大奖，成为华人之光，也是世界上首屈一指的大提琴演奏家。

       我们先来认识一下巴赫大提琴组曲。如果说巴赫被历代的音乐家奉为大师中的大师，那么他为大提琴独奏写的六组无伴奏大提琴组曲称得上是经典中的经典。它是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双。几乎每一位大提琴家，在其艺术造诣达到一定境界时，都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目，在音乐会上演出并灌录唱片。

       巴赫第一号大提琴组曲为G大调，包括：1.前奏曲，2.阿勒曼德舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲,5.小步舞曲,6.吉格舞曲。

       作为大提琴演奏家，马友友的演奏生涯中，必然离不开巴赫。而巴赫第一号大提琴组曲，带给马友友重要的音乐灵感。在这部60分钟的纪录片一开头，马友友就谈到，拉巴赫第一号大提琴组曲就会想到大自然，所以他做了一个大胆的跨界举动，将这套组曲的旋律以音乐花园的形式，在波士顿市政广场呈现。

       这是音乐到建筑的跨界，跨界显然也是马友友所钟情的，他在世界顶级的茱莉亚音乐学院读书时，没有毕业就转到哈佛大学学习人类学专业，拿到荣誉博士学位，后来还拿到香港中文大学的荣誉文学博士学位。

       第一号大提琴组曲的前奏、阿勒曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、小步舞曲、吉格舞曲，被想象成花园里的每个部分，抽象的旋律变成具象的花园。有句话说，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐，这样的转化也是自然的。

      波士顿市政广场原先是广袤的空地，建造音乐花园需要筹资100万美金，这部纪录片把马友友在空地上的演奏、向官员们阐述想法、各方机构的合作糅合在一起。大家也希望通过这个城市地标建筑，体现城市的艺术气质和灵魂。

       音乐花园最后呈现出什么样子？纪录片并没有交代。时间显示，这部纪录片拍摄于1997年7月，马友友是风华正茂的40多岁年纪。

       事实上，马友友的巴赫灵感音乐纪录片一共6部，分别诠释了巴赫的6大组曲。其中第二部《建筑的声音》中，意大利建筑大师乔凡尼·贝尼尼所设计的城堡，被拼凑成巨大的版画，透过电脑3D的虚拟动画，完美地呈现在我们眼前。这部纪录片获得了“最杰出特殊视觉效果”的艾美奖。6部纪录片一共340分钟，豆瓣评分都在8分以上，有时间的话不妨全部找来看一下。

       前几天我看到马友友近期演绎《倦鸟之歌》的大提琴视频，已垂垂老矣。6月19日，马友友的新专辑全球首发，从1979-2015年间录制的80多张专辑中精选而出的14张经典作品同时上架，其中就包括他的巅峰之作《巴赫灵感》和《繁花似锦巴洛克》。但是，我们现在还买新专辑吗？大街上已经看不到音像店，我们都习惯了在手机上免费听音乐，发烧唱片的时代早已经远去了。

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