2019年4月28日星期日晚19:30，由中央音乐学院主办，北京文化基金“品牌演艺”项目资助的【声影·中国】全景声多媒体电子首场音乐会在中央民族大学音乐厅成功上演，演出现场气氛热烈，好评如潮。24声道全景声音的音响设计、LED与投影相结合视觉影像，仿佛一幅幅美轮美奂、气势磅礴的画卷，令观众在视觉、听觉上感受到跨界艺术的冲击与震撼，聆听穿越时代的声音。

      7位中国电子音乐作曲家张小夫、关鹏、周佼佼、马仕骅、王海旭、冯金硕，王熙皓的作品，代表了中国电子音乐发展进程30年以来取得的辉煌进展，从混合类电子音乐、互动式电子音乐到影像与电子音乐，丰富多彩的演出形式令观众应接不暇，新媒体、新国乐、戏曲、舞蹈等多种艺术的碰撞与交汇，带领观众穿梭在现实与未来之间。 

       第一首作品《将军令》是由青年电子音乐作曲家王熙皓创作，作品描绘战士们奔赴沙场时的智勇双全，博弈对垒间，将军心系故里，“枕边六封家书”的情怀，埙箫笛所吹奏的耳熟能详的曲调与钢琴、打击乐恰到好处的配合，抽象与具象交叉重叠，营造出了硝烟弥漫、群雄争斗、刀光剑影的战场氛围。

       第二首作品《普安》是由中央音乐学院副教授关鹏创作，演出现场，古琴的清净洒脱与两位舞者的动静结合，好似禅师贮于万物之中持诵佛咒，为人世间消除厄难、带去安宁，天地人相互交融，沉浸在大道无为的苍穹之下，舞者、音乐在光影之间觥筹交错。

      第三首《绳索与声腔》是由青年电子音乐作曲家冯金硕创作，这部作品是互动式电子音乐，现场中作曲家利用手中的绳索进行创作，在作曲家的掌控与运用下，绳索通过KYMA系统的变形成为了人声，这种新颖的“歌唱”方式创造出了夸张化的艺术效果，这不仅是演出形式上的拓展，更是科技带给艺术的创新思维。

《吟》作为中国电子音乐混合类作品中的代表作，成功的将观众带入一个新的声音世界，听众在现场通过24声道的多维的交流空间所感受到了全新的试听感觉，是中国电子音乐作品中独树一帜的代表作品，声场与影响的完美结合，打造出一个交叉时空的超凡空间，诠释了文化的传承与创新。

作为本场音乐会的唯一的女性作曲家，周佼佼的作品蕴含着深厚的功力和张力，现场四维立体影像与电子音乐的完美结合，给观众留下了非常深刻的印象。

      第六首《楚·汉》是由中国电子音乐作曲家王海旭，专为琵琶、筝、民族打击乐与电子音乐而作。随着第一声“看大王， 在帐中，合衣睡稳”的出现，瞬间把现场观众带入当时场景，虞姬悲苦闷烦的纠结和难以言说的细腻情感完完全全的展现在眼前。再次将观众的心与之拉近。作品由虞姬对楚霸王怀念的倒叙情节作为音乐的引入并且展开。倒回到“楚、汉相争”阶段，那种战场激烈厮杀的紧张感与激烈程度，被民族打击乐和琵琶、古筝之间的对弈展现的淋漓尽致。

       第八首《无垠》是由中国电子音乐作曲家马仕骅，为电子音乐与多媒体影像而内心的思考与求索而作的。全曲运用视听结合的方式，勾勒出一个不断向纵深拓展的抽象世界，展现人类思绪在精神世界中驰骋的景象，通过纵深方向的影像运动与宽广的声音空间表现，将观众的感官体验带离现实空间。对于每个人来说，都是孤独的、无尽的旅程。无论是寻找人生意义，还是探寻世间真理，其过程都象是行进在黑暗的隧道中不断向前，偶尔迎来短暂的色彩与光明，继而驶向下一个未知。

      音乐会结束之后，总策划张小夫教授与观众展开了热烈地讨论，与美国艺术教育协会（AAEA）的专家展开了热烈的交流，探讨未来国际巡回演出的计划, 共商未来电子音乐发展大计。

     【声影·中国】云集了电子音乐发展30年以来，老中青三代主力作曲家多部作品， 这场首演无疑是电子音乐30多年发展以来的缩影，观众亲临现场感受到的不单是现代科技与传统元素的融合更是领会和分享这样一个别样的穿越时代的声音。