题名：中国历代名家书法名帖---苏轼 
作  者：许裕长
出版社：江西美术出版社
出版时间：2017
ISBN号：9787548048619
版  次：1
册  数：1
开  本: 16开
印  次：1  
包  装：平装
索书号：J292.21/X8097
所在库室：新都校区艺术借阅室1本。
内容简介：
      古代书法艺术源远流长，可以说从先祖结绳记事起，便有了文字的象形意义，也有着书法审美的萌芽。甲骨文是迄今能够发现的*早的书法形式与艺术，其后产生金文、石刻文、砖瓦文、帛文等，从比较质朴的象形文字，逐步发展出大篆、小篆、隶书、章草、楷书、行书、小草、大草等书法造型艺术。在历史的演变中，书法艺术的发展也有着鲜明的时代烙印。
    由于中国文字的象形意义，书法也成为我国的造型艺术，历来为社会上层建筑及文人士子重视。从汉魏时期，众多士大夫阶层为书法艺术的发展做出杰出的贡献，奠定了书法艺术的理论与创作基础。如东汉梁鹄、崔瑗、蔡邕、杜度等，魏晋时期的钟繇、索靖、王羲之、王献之、王珣、皇象、陆机、卫瓘、卫恒、卫夫人、谢安、张芝等，隋唐时期智永和尚、薛稷、虞世南、褚遂良、柳公权、欧阳询、颜真卿、李世民、钟绍京、国仝、欧阳通、裴休、徐浩、李邕、张旭、怀素、高闲、李贺等，两宋时期的杨凝式、苏轼、米芾、蔡襄、蔡京、赵佶、黄庭坚、薛绍彭、释梦英、赵构、陆游、张即之、赵孟坚等，元代赵孟頫、吴镇、倪瓒、鲜于枢、康里巎巎、邓文原、耶律楚材等，明清时期的宋克、宋璲、宋广、李东阳、吴宽、张弼、沈周、文徵明、唐寅、祝允明、王宠、张瑞图、徐渭、沈度、徐霖、解缙、邢侗、米万钟、董其昌、黄道周、倪元璐、王铎、赵宦光、石涛、朱耷、傅山、邓石如、金农、郑板桥、黄易、粱同书、丁敬、吴大澂、吴熙载、何绍基、杨沂孙、吴昌硕、赵之谦等，近代齐白石、林散之、李叔同、于右任、沈伊默、黄宾虹、溥儒等。可以说在中华数千年的文明进程中，文字作为文明传承的载体，书法艺术在文人士大夫及民众的心中，具有举足轻重的地位。
随着社会经济的发展，人民生活水平的极大提高，书法作为国人*喜爱的艺术形式之一，在今天得到了更加广泛的重视，是人们丰富精神生活的*，并成为中小学生必修的传统课目。为弘扬我国书法艺术，我们从历史上众多书法家中，选取每个时代*有代表性的书家，向读者展示他们*有代表性的创作，并从艺术上做出赏析，以便于读者更好地领悟书家的创作内涵，领略不同时代的书风。
有别于一般此类读物，我们编排的这套书法读物开本精巧、版式灵活，展现书家更多的传世书迹，满足读者欣赏的需求。

    苏轼（1037—1101），字子瞻，又字和仲，北宋大文学家、大书法家，唐宋八大家之一，四川省眉山人。其诗文书画，在当时均取得巨大的成就，跟随者众，影响深远。其文汪洋恣肆，豪迈奔放，与唐代韩愈并称『韩潮苏海』。其诗题材广阔，清新雄健，善用夸张比喻，风格，与当时黄庭坚并称『苏黄』。其词开豪放一派，与南宋辛弃疾同是豪放派代表，并称『苏辛』。其书法天真烂漫、生机勃发，与北宋黄庭坚、米芾、蔡襄并称『宋四家』。
　　他的艺术成就是多方面的，在绘画领域强调神似，主张画外有情，别有寄托，提倡『诗画本一律，天工与清新』，为以后『文人画』的发展奠定了的理论基础。
　　其书法则主要精擅行、楷，曾经遍学晋、唐、五代等诸家之长，将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通，自成一家。他学习书法有两点与众不同，一是在执笔上采用三指执笔法，与常规的五指执笔法不同，有些像现在执钢笔的手法，所以在运笔时力量就会偏转，反映到字上就是线条飘逸朗润、圆中寓方，而字形则向右上角过度倾斜，形成左秀右枯的独特风格，也即是黄庭坚与他调侃时戏称苏字是『石压蛤蟆』的造型；二是苏轼重视字外功，他不像别的书法家一味强调勤学苦练的作用，而是十分讲究学问修养对书法的影响，他的经典诗句『退笔如山未足珍，读书万卷始通神』就深刻而又形象地指出了读书增加知识含量方可使书法出神入化、别有趣味，也就是说在书法当中要体现出书写者的情趣、节操与胸怀，即『意境』，这也就是后人所总结的『宋人书法尚意』的源泉所在。苏轼曾自称：『我书造意本无法』、『自出新意，不践古人』。其书法确实是笔画轻盈灵动、结构倾侧多姿、章法天真烂漫、意趣别有洞天，其楷书《丰乐亭记》、行书《黄州寒食诗》、草书《醉翁亭记》等都是不可复得的神品，为后世推崇备至。