一、音乐声学发声概览
现代音乐声学开始的标志是从主观和客观两个维度对音乐音响进行严密的科学的实验和理论验证。论证和声原理，并且验证规律，才是一个完整的学科。在现代音乐声学从奠基时期到进一步向广度和深度拓展的过程当中，韩老师介绍了亥姆霍兹、傅里叶、贝凯西、塞宾、贝尔、凯西尔等代表性人物及其提出的相关理论和做出的科技成果。两个理论包括：竖琴说、傅里叶变换理论；四项代表性科技成果包括：“部位说”音高识别理论的验证、关于混响时间理论的创立、远程通讯装置——电话、电报问世及电发声装置——电乐器的诞生。
当代音乐科技理论和技术基本在上述四项代表性科技成果基础上加以展开。此外，计算机科学是推动音乐科技快速发展的另一个重要动力。
二、音乐科技的诞生
韩老师介绍说，音乐科技是用于表现音乐艺术的科学理论和技术，其历史源远流长。回到当代音乐科技热点，主要集中于电子乐器、音乐大数据、音乐可视化、自动演奏/自动作曲、网络合奏与合唱及概念作曲这几个方面。
讲座上，韩老师通过许多例子，结合音视频，为我们展示现存的各种类型的电子乐器及目前研发的方向和趋势，介绍了音乐大数据目前在各大音乐网站的应用情况及发展形势。Symastic，词根来自希腊文，意为“波”，当下指用影像呈现声波的艺术，如通过颗粒、液体、火焰等呈现振波实时变化，即另音乐可视化。自动演奏/自动作曲主要指视频或场景在通过媒介传播的过程中，在审核系统里根据其内容，自动配上合适的音乐。网络合奏与合唱较为热门，通过网络全民开放，可即时在线收听或参与，线上线下也可一起合奏（合唱）。概念作曲是以颠覆传统作曲概念的形式创作音乐艺术，但是也离不开原来的音乐理论和实践基础。
最后，韩老师以自身经历，介绍了中国音乐学院音乐科技专业培养模式，以该校注重民族音乐教学的特点，确立三个教学重点：1、民族乐器声学2、实时电子音乐演奏3、民族音乐录音。本专业注重用课题来教学，因为这门专业就是要创新，只有课题的方式才能创新。我们每年有2-3个课题，代表性的有《中国传统乐器声学测量及频谱分析》（科技部）《中国民族低音拉弦乐器的改良》（文化部）《乐器声学仿真系统开发与应用》《民族管弦乐队和谐性研究》《中国民族乐器声辐射特性研究》等。此次讲座中，韩老师讲的几个主题，让人受益匪浅，在星海音乐学院中也有应用韩老师的著作进行教学。韩老师的讲学把握了世界音乐前沿，做了较为系统的总结，让现场同学们能够了解到现代声学与音乐科技。
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