音乐离不开动与静两种对比。像声音的强弱对比，音符的高低对比，音色的明暗对比，音程的和谐不和谐对比，和弦的稳定不稳定对比等等，构成形形色色的丰富的音乐体系。

音乐中的动与静随处可见。我们参照的谱子、谱例、教材是相对静止的表现音乐，谱子上的每一音符，每个乐句、乐段，还有复杂的表情记号都静止的记录美妙的乐思。而当我们按照这些谱子上的旋律，使用不同的乐器或者人声进行演奏和演唱时，音乐就流动起来，发展开来了。我们将音乐从作曲家创作开始——演奏家演奏完成音乐——观众欣赏音乐的实现这个过程来看，音乐经历着从最初的创作并记写在谱子上的相对静态，发展到了按照谱子演奏的相对动态，再到观众安静的进行作品欣赏的动静结合。音乐就是在这种动与静中，变换着它的身份和角色。

动与静本来就是对立而统一的存在着。我们学习音乐时，不仅要分清两者的区别，更要看清两者的联系。

1.动是音乐固有的形态表现

音乐是时间的艺术，在时间的载体上，进行着绚丽的展转。不管是演奏作品或者欣赏曲目，音符按照它规定的秩序进行着、流淌着、运动着。而时间却悄无声息的流逝。音乐用各种手法表现（音高、音色、音程、和弦、和声、曲式等），将所有因素凑合在一起，以动的固有形态表现音乐形象特征和律动美。

1.1 学习音乐掌握音乐的运动形式

不同的作品有不同的运动形式，根据主题动机进行发展并变化着。试验课上，我们师生曾经尝试过用直线图反映不同音乐的运动形式。我们选取了若干首器乐曲和声乐曲进行分析。结果表明，复杂的音乐其运动直线复杂、密集，并且曲线图繁琐杂乱。舒缓音乐相对运动直线稀疏、舒畅。当我们看到这些图时，达到宏观的了解音乐运动的形式，从而能更好的理解作品，表现作品。

1.2 学习音乐了解音乐的运动规律

在你熟悉的作品里，能否总结出其运动规律是掌握作品的关键。每一部作品，仔细进行分析，都能看到一些运动规律。比如旋律进行的反复、逆向、倒影、对比等等。作品是运用的起承转合还是卡农模仿。曲式结构是单段体、复段体、奏鸣曲、回旋曲还是变奏曲等。而他们的进行是否有带再现还是对比发展。从音乐的进行中，总结运动规律，从整体把握结构和特点,是我们更好的了解作品，欣赏作品，演奏作品的前提。

1.3 学习音乐控制音乐的运动效果

同一首作品，不同的人完成的音响效果各异。在器乐作品中，你会运用演奏技术来完成，从而达到理想的音乐的运动效果。而在练习时，我们却为了效果而反复的尝试几百次，甚至是上千次。声乐作品中，为了符合人物性格特点，唱段的音色需要，我们做了许多功夫，获得的更好的技术控制，为的也是达到贴切的人物性格特征鲜明的声音效果。现在电声乐，发明了效果音，按照音乐的需要，模拟着不同的音质。可见，控制好音乐的运动效果，是好音乐成功的关键。

2.动为音乐带来生机

我们经常说，不流畅的、不连贯的、不运动的音乐不是好音乐，运动为音乐带来生机。学习音乐者理解了音乐运动形态，勇于在运动中寻找音乐的美。

2.1 运用肢体运动，感受音乐美。

律动，是以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。音乐中节奏是骨架，是音乐的重要组成部分。它是在“动”中产生，又在“动”中感受，是用“动”来表示的。所以，在教学中，能随着音乐动起来，就说明你真正听到了音乐。著名音乐教育家达尔克罗兹强调：音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是音乐学习的需要，更是儿童的本能需要。我们的音乐课，尝试抛弃呆板的课桌椅对学生的束缚，克服一切对我们享受音乐的阻碍，解放肢体，借助肢体的动，完成音乐的美的感受。

2.2 运用肢体运动，实践音乐的美

达尔克罗兹的体态律动可以对多种感官提供强有力地影响和刺激，可以调动学生全身心地投入音乐活动，促使他们充分感受和热爱音乐。同时，音乐的节奏和力度表现，能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现，身体是节奏体验的第一位载体，把节奏作为音乐教育中的一种特殊力量，把人体的运动作为音乐节奏的外在表现。体态律动教育存在着广泛而巨大的潜力。器乐萨克斯演奏中的摇摆，就是一种身体跟随律动，形成了萨克斯摇摆节奏和大量的摇摆风格作品。学生在演奏时，要运用技巧，完成此风格的作品。

2.3 运用肢体运动，创造音乐美

奥尔夫说过：“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”音乐是美的，音乐是快乐的，应该让孩子们在美中享受快乐，在快乐中创造更美的音乐。教师要发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。我们的音乐工作正体现着这种思想。学生在音乐课上，不仅仅开动脑筋，还可以运动身体、乐器、物品等完成音乐创作，达到音乐美的表现，音乐美的创造。

3.音乐中的静与动相竞存在

静是音乐效果的特殊表现形式，静并不意味着真空，不是无声，而是相对的、暂时性的。有的静态音乐是为了更大规模的动而设计的，这些音响的出现丰富了音乐。另外，相对于音乐本身而言，其他因素同样预示着音乐的动静对比。

3.1 聆听音乐需要安静的环境

聆听音乐时，听众会安静的全身心的更投入到音乐的中，跟随音乐的旋律，展开无限的遐想。享受，陶醉于音乐的美中。人对声音的单纯感觉，存在着艺术因素。因此声音会给人带来联觉的想象。而完成这个过程，需要相对安静的，没有其他音响干扰的环境。当我们在剧院欣赏一场音乐会、歌剧、交响乐等，下面安静坐着的观众，只是偶尔的和最后结束时，因为情感共鸣而欢呼喝彩。整个音乐进行中，观众是相对静止的。

3.2 音乐治疗中的催眠和止哭，将躁动转化为安静的成功案例

音乐功能很多，除了我们熟悉的教育功能，娱乐功能，审美功能等。现在医学正研究音乐的治疗功能。例如：怎样哄小孩睡眠呢？许多家长很有经验，哼唱小曲。在轻柔宁静的歌声中，舒展缓慢的节奏下，动荡摇晃的感觉里，孩子会酣然入睡，顺利进入诊疗。而如何迅速止哭呢？音乐治疗的医生们给我们常用的办法是播放音乐。可以给孩子拿音乐玩具，如手机，电子琴，MP3等，打开玩具就可听到相应的音乐，孩子听到音乐后会嘎然而止。音乐治疗真正的将原本躁动不安转化成安静。有效完成了动静的转化过程,达到预想目的。

3.3 静音乐的产生

近几年出现了很多的流行词语，静音乐便是其中的一个。它是区别于躁动，激烈的摇滚乐，重音乐，金属音乐而存在的。它的特点是相对的安静，舒展，旋律柔和，很少的音域跨度。节奏相对简单，不嘈杂。听静音乐，总是给人舒心，流畅，轻松，平静的感受。

静音乐的产生与我们喧嚣的世界，紧张的生活压力、快节奏的工作状态分不开。它是人们在这种紧张处境下对安静、自由的向往更强烈。欣赏静音乐，不仅达到调节心理的目的，也被现在医学广泛应用于心理疾病，助产，心理创伤恢复，心理调理等临床医疗中。其成功的例证不计其数。

4.结论

音乐中的动与静无时不刻存在着，学习音乐既要认清区别，也要看到联系。

（1）每首音乐作品中，毕竟会有动与静的对比。每个跳动的音符和静止的休止符，使音乐发挥着特有的魅力。在运动的音符后面，毕竟有终止的等待。而中途的休止，是更剧烈运动的预示。动与静展示了音乐独特的性格。

（2）音乐中动与静相互存在而又相互转化，即符合事物的对立统一基本原理，也有其自身的特性。音乐正如人生,有忙碌,有休闲。忙碌过后必须休息，而充分的休息是为更好的工作。音乐又如人的情感，大喜大悲必有更替。我们学习音乐的人，应该刻苦钻研，在动与静中寻找音乐的奥秘和乐趣。