时间：　2015年5月4日　（周一）15：30—17：00　　

地点：上海音乐学院录音棚（图书馆三楼）　　

主持：赵维平 教授　　

综述：王利洁　　

摄影：王雅婕　

上海音乐学院音乐学学术论坛第157期的内容为坂　田进一　先生关于18世纪传承于日本的《玉堂琴谱》中传承着中国的筝谱《仁智要录》、琵琶谱《三五要录》（均12世纪末）中的催马乐、郢曲等曲目的一次讲座，本活动将通过对比的方法看出几百年间唐乐在日本的传承、发展与变迁。此次音乐会是坂　田进一　老师三场活动中的最后一场，理论联系实际的一次表演，比较系统的阐述唐乐在日本的传承现状。每首乐曲演奏前都会有一段简要的说明，让观众可以更深刻的理解音乐的内涵，　赵维平　老师担任此次音乐会的翻译。　　

曲目及演奏　　

一、筝曲“六段”八桥检校（1614—1685）筝：坂田、浦田，三弦：孙宁宁　　

这首是在日本比较著名的乐曲，至今一直都有演出，此首乐曲由两个筝和一个三味线组成，筝的演奏由坂　田　老师和浦田担任。三味线是由上海音乐学院的　孙宁宁　老师担任，　孙宁宁　老师到日本大阪大学留学一年，专攻三味线，包括演唱。“六段”是日本根据唐乐（左方乐）中的雅乐曲《樂天乐》创编的，旋律跟《樂天乐》有直接关系。

二、胡弓“千鸟之曲”吉沢检校（1600—1672）胡弓：坂田，筝：浦田　　

三曲是一种体裁，这种体裁是从17世纪开始就有的一种小型的室内乐，这在日本的史料中有很多的记载。三曲是指三个乐器，一种是三弦，一个尺八或胡弓，一个筝，胡弓和尺八可以互换演奏，但是胡弓演奏已经越来越少了，这次我们有幸看到坂　田　老师用胡弓为大家演奏。这首乐曲是讲述了千鸟要渡过一条河，河上有石头做的一个桥，就是这样的一个故事用其来演出。乐曲演出中筝与三弦的演员还需要配合音乐演唱来演绎整个故事。

三、明乐“乌夜啼” 《明乐唱号》筝：陆笑姿，唱（唐音）·坂田　　

这是除《魏氏乐谱》以外的一个重要的乐谱，是一首明乐，唱的时候用的是唐音，因为当时是从唐代传到日本，所以还是用唐音来演唱，此次的演唱是由坂　田　老师亲自担任。我们感觉到这完全是两种风格，这完全是明朝创作的中国歌曲，与日本风格完全是不一样的。

四、琴歌“人者” 古琴：学生们，唱：学生们，拍板：坂田　　

这首乐曲还是与《樂天乐》相关，根据其音乐而创编的，有现代风格的作品。作品在演出过程中，演唱部分受到了大家的关注，这种演唱方式独具特色。

五、催马乐“樱人” 《玉堂琴谱》古筝：学生们，筝：浦田　　

樱人是指在有樱花的地方当地的一个人，一个妇女对男人的追求，樱人是期望自己的他回来，但是这个男人已经回不来了，所以在男生的歌词中有：“是啊，我是回不来了！”这样的词。因为催马乐为老百姓的歌曲，所以比较贴近生活，歌词与内容也比较简单易懂。　　

六、琴歌“熙春操” 《东皋琴谱》古琴：学生们，唱：坂田　　

这是东皋新乐到了日本以后新作的一个作品，这是赞扬日本战争胜利的乐曲。这是由中文发音的一首歌曲，因为东皋是中国人。坂　田　老师在演唱时我们能够直接感受到东皋作品的风格特征

七、琴箫合奏“梅花三弄”《蕉庵琴谱》古琴：戴晓莲，箫：坂田　　

　戴晓莲　老师介绍了她与坂　田　老师的一些交流经历，早在八十年代初期，坂　田　先生来到上海拜访了　张自谦　先生，由此　和戴　老师认识，此次能够合作演出“梅花三弄”，两位都非常高兴，　戴　老师　和坂田　老师此次演奏的“梅花三弄”是俗称的“老梅花”，因为其节奏比较难，所以合奏的难度就会更加高，但是在演出的过程中我们依然欣赏到了完美的合作过程，这是一首具有浓厚的中国味道的曲子。

八、神乐歌“其驹” 《玉堂琴谱》琴：坂田，筝：浦田　　

这是朝鲜乐，从朝鲜传来的时候是没有歌的部分的，只留下了器乐的部分，只有琴和筝两种乐器。　　

九、催马乐“浅绿” 琴，唱：坂田，筝：浦田　　

“浅绿”讲述的是在京都会经过一个朱雀门，朱雀门两边种了很多的树木和菜，然后根据所见的浅浅的绿色做了这样的曲子。这个乐曲在12世纪的《仁智要录》中有一个同名的乐曲，这个作品是一个筝曲，在《玉堂琴谱》中基本没有变化的被传承了下来。《玉堂琴谱》分前后两个部分，前半部分已经出版，后半部分还没有出版。

十、催马乐“潜水桥” 琴，唱：坂田，筝：浦田　　

潜水桥在富井县，这地区靠日本海内，所以会有很多的桥，在下雨的时候会有咚咚咚的声音，因为下雨的过程让心情也变的很暗淡，所以整个故事就是在描述一个女性在苦恼为什么嫁不出去，随着年岁越来越大，苦恼也越来越多。

最后，感　谢坂田　老师和其他各位老师及同学的大力帮助，从此次的活动中我们更多的了解了唐乐在日本的传承，对于唐乐的发展有着积极的作用。

原文链接：http://musicology.cn/news/news_9091.html